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1.Ebony Moonbeams
3.Dark Side-Light Side(Yuh's Blues)
top～僕（岩波洋三氏）がﾍﾟｯﾊﾟｰと親しかった関係で、日本でもよく楽屋で会ったが、人柄のよさは抜群で人懐っこいところがある。あるｲﾝﾀﾋﾞｭｰの最後を彼はこう結んだ。「ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはいまこそﾋﾞｼﾞﾈｽよりも音楽を求めなければ～音楽に輝かしい未来はない」この言葉からも、彼が非常に真摯なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝであることがわかった。～～～彼が繰り返し、尊敬している先輩として名を挙げたのが、ｼﾞｮﾝ・ｺﾙﾄﾚｰﾝとﾏｯｺｲ･ﾀｲﾅｰ。ｹｲﾌﾞﾙｽはこの２人からﾓｰﾄﾞ手法を学んだ。ﾋﾟｱﾆｽﾄでは、さらにｱｰﾄ･ﾃｲﾀﾑの名を挙げた。彼はｼﾞｬｽﾞﾋﾟｱﾉの根源と根幹をﾃｲﾀﾑから学び取ったのだそうだ。～～～
Recorded Oct.&Nov.1969 & Mar.& May 1970
Original recordings produced by Helen Keane
1.What are you doing the rest of your life?
2.I'm all smiles 3.Why did I choose you?
4.Soiree 5.The dolphin-before 6.The dolphin
ｱｺｰｽﾃｨｯｸ・ﾋﾟｱﾉと交互に、当時ｴｳﾞｧﾝｽが興味を持ち始めたｴﾚｸﾄﾘｯｸ・ﾋﾟｱﾉを使用した実験的とも言える作品（1970年作）ですが、まるで童謡のような幻想的な美しさを持っているところが魅力です。ｱｺｰｽﾃｨｯｸ・ﾋﾟｱﾉよりも軽やかな印象のｴﾚﾋﾟの音色とｴｳﾞｧﾝｽの美的感覚の純粋な結晶。弾いている自身が安らぎを求めているかのような 04.soiree 珠玉のﾎﾞｻ・ﾉｳﾞｧﾅﾝﾊﾞ05.The Dolphinそして、子どもの声が入った09.Children's Play Song.
Produced by Takeshi ‘Tee’ Fujii
Recorded June 3,4,1978 at Onkyo House東京
HannibalMarvinPeterson(tp) GeorgeAdams(ts)
Michael Cochrane(p) Diedre Murray(cello)
Steve Neil(b) Allen Nelson(ds)
Produced by Joachim-Ernest Berendt
Recorded at the Philharmonie, Berlin,
Recording Engineer:Carlos Albrecht
1.The 23rd Psalm 2.Willow Weep for Me
あったが、やや単調に陥るきらいが目についたとはいえ、
ﾄｰﾝと相まって、新鮮な爽快味に満ち溢れていた。～～
とあった。彼は思想家、瞑想家、宗教家でもあり、又、
思い出すと、なるほどそんな雰囲気もなくはない。～
Eric Dolphy(as & flu) Bent Axen(p)
Erik Moseholm(b) Jorn Elniff(ds)
1.Don't Blame Me 2.The Way You Look Tonight
3.Miss Ann 4.Laura
John Coltrane(ts,ss) Duke Ellington(p) Jimmy
Recorded Sep.26 1962 Produced by Bob Thiele
Engineer: Rudy Van Gelder
1.In a Sentimental Mood 2.Take The Coltrane
3.Big Nick 4.Stevie 5.My Little Brown Book
6.Angelica 7.The Feeling of Jazz
topTerumasa Hino(tp) Hal Galper(p) Cecil Mcbee(b)
Tony Williams(ds)
Recorded Feb.15.1977 Mixed by Carlos Albrecht
Produced by Horst Weber & Matthias Winckelmann
1.Now Hear This 2.Shadow Waltz 3.Mr.Fixit
4.First Song In The Day 5.Bemsha Swing
5.Red Eye Special
top1.Bitter Funeral Beer 2.Blekete 3.Chetu 4.Tongsi
5.Darafo 6.Funeral Dance(Dar Kpee)
5.焦燥 Syouso 6.Business as usual 7.夢見ること Dreaming
record」）
4.First song 5.Allison's waltz 6.Stablemates
このアバウトさがアメリカですよね。 （67 camper's Blog より）
ジャマイカ出身のWilton Gaynairは32歳で本作を録音、ミュージシャン
Tr-1の『Wilton's mood』はそんな彼に似合いすぎている名演だ。そして
はなっている。ドイツに拠点を移しライブ中心の演奏活動をとり、消えては流れる
しかも今回は米音楽界の帝王とも言えるクインシー・ジョーンズとベイシーバンド
とも縁が深いビッグバンド・コンポーザーの大ベテランであるサミー・ネスティコの
双頭バンドで、二人が新旧のオリジナルを演奏すると言う超豪華アルバムです。
お馴染みのナンバーも洗練されたアレンジとサウンドでリニューアルされて、さらに
美しくゴージャスなビッグバンドを楽しめます。
ソプラノ・サックスのソロをフューチャーしたFor Lena And Lennieは聴く者を穏やか
な気持ちに包み込む美しい演奏。
ネスティコ節がプンプンのHow Sweet It IsとNo Time Like The Presentの
新作『Kids Are Pretty People』も買おうかしら。
7/18（木）Oscar Peterson Trio+The singers Unlimited‘In tune’
Recorded Jul. 1971
Oscar Peterson(p) Jirl Mraz(b) Louis Hayes(ds)
1.Sesame street 2.It never entered my mind
3.Childrens game4.Gentle rain 5.A child is born
6.The shadow of your smile 7.Catherine
8.Once upon a summertime 9.Here's that rainy day
～～ﾓﾀﾞﾝ・ｼﾞｬｽﾞ･ｺｰﾗｽの世界で、ｱ･ｶﾍﾟﾗを独自に世界を生み出したのが ｻﾞ･ｼﾝｶﾞｰｽﾞ･ﾘﾐﾃｯﾄﾞである。そして彼等の記念すべきﾃﾞﾋﾞｭｰ作となったのが
本作。1967年、ｼｶｺﾞで結成された4人ｸﾞﾙｰﾌﾟのｼﾝｶﾞｰｽﾞは、いくつかの
ﾕﾆｰｸな個性を持ったｸﾞﾙｰﾌﾟとして注目された。すなわち①ﾌｫｱ･ﾌﾚｯｼｭﾒﾝと
並ぶ人気を博したﾊｲ･ﾛｰｽﾞのｼﾞｰﾝ･ﾋﾟｭｱﾘﾝｸﾞが衷心となった男3・女1の混声 ｸﾞﾙｰﾌﾟ。②ｱ･ｶﾍﾟﾗによる完璧なまでの美しいﾊｰﾓﾆｰの魅力。③しかも、多重
録音によるﾊｰﾓﾆｰの積み重ねが生み出すﾚｺｰﾄﾞ芸術的独自の手法。
その結果として、ｽﾃｰｼﾞの活躍ではなく、常にﾚｺｰﾄﾞを通じて境地を開拓して 行った点。等が挙げられよう。～～（解説：山口弘滋）
7/20（土）Joey Calderazzo‘Joey Calderazzo’
Recorded Jan. 1999
Joey Calderazzo(p) John Patitucci(b) Jeff 'Tain' Watts(ds)
1.The oracle 2.Toonay 3.Haiku 4.Detonation
5.Time remembered 6.Catania 7.Slings and arrows
8.The charmer
これは良い！ジャケットとリズム・セクションで買ったのですが、なかなかどうして、
かなりカッコいいです。ほとんどオリジナル曲ですが、彼のピアノはスリルがあります！
リリカルな良さもある注目の人です。特に一曲目と七曲目、さらに八曲目が良いです。
間違いなくこれは名盤です！～今年もいろいろなﾋﾟｱﾉ･ﾄﾘｵ作品が出ましたが、その中
でも上位に位置する作品で、ｼﾞｬｹｯﾄ写真も含め、「かっこ良さ」という点では１、２を争う
のではないでしょうか。ｽﾋﾟｰﾄﾞ溢れるﾊｲﾃﾝｼｮﾝな曲から、美しいﾊﾞﾗｰﾄﾞまで本当にｶｯｺ
ｲｲ。ﾄﾞﾗﾏｰが鬼と化した7曲目がｲｲ。買って損はさせない。 （ﾛｰｿﾝﾈｯﾄ商品ﾕｰｻﾞｰﾚﾋﾞｭｰより）
7/23（火）Sarah Vaughan‘After hours’
Recorded Jul. 1961
Sarah Vaughan(vo) Mundell lowe(g) George Duvivier(b) 1.My favorite things 2.Ev'ry time we say Goodbye
3.Wonder why 4.Easy to love 5.Sophisticated lady
6.Great day 7.Ill wind 8.If love is good to me
9.In a sentimental mood 10.Vanity 11.Through the years
オリジナル録音はﾌﾞﾙｰﾉｰﾄの1955年というｱﾙﾊﾞﾑではMundell Lowe （ﾏﾝﾃﾞﾙ・ﾛｳ）のｷﾞﾀｰとGeorge Duvivier（ｼﾞｮｰｼﾞ・ﾃﾞｭﾋﾞﾋﾞｴ）のﾊﾞｴｰｽをﾊﾞｯｸに ｻﾗ・ｳﾞｫｰﾝが歌うﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲を収録していて人気のあるｱﾙﾊﾞﾑですが、この画像の ｱﾙﾊﾞﾑ（ASIN: B000005H8P）ではﾄﾗｯｸﾘｽﾄの1番目ににAfter Hoursが記載 されて全12曲となっています。通常この画像のｱﾙﾊﾞﾑ「After Hours」はｱﾙﾊﾞﾑの
ﾀｲﾄﾙであり国内盤の「ｱﾌﾀｰ・ｱﾜｰｽﾞ」同様にﾄﾗｯｸに"After Hours"はなく
"My Favourite Things"がトップにきて全11曲収録となっています。 同じく
ｵﾘｼﾞﾅﾙが1955年という「After Hours」というｱﾙﾊﾞ（ASIN:B000005D8Z） にもﾄｯﾌﾟに"After Hours"がﾘｽﾄｱｯﾌﾟされていますが試聴がないので確認できま
せんが、投稿ﾚﾋﾞｭｰによるとやはり"My Favourite Things"で始まると書かれて
います。 ちなみに「After Hours」に収録されている"Ev'ry Time We Say Goodbye"はｼﾞｬｽﾞのｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑ「Pure Easy」のDisc: 3にも収録されて います。"After Hours"は「Supreme Jazz」に収録されています。 (Audio-Visual trivia より）
7/25（木）Stephen Scott‘Renaissance’
Recorded Aug.1&2 1994
Stephen Scott(p) Michael Bowie(b) Clarence Penn(ds)
Karriem Riggins(ds)
1.Poinciana 2.Solitude 3.Tenderly 4.For heaven's sake
5.Spring is here 6.Just friends 7.1st movement 8.2nd movement
9.3rd movement 10.4th movement 11.Maiden voyage
スティーブン・スコットは１９６９年３月１３日ニューヨーク州クイーンズ生まれ。
１８歳でベティ・カーターのバンドに参加。ハーパー・ブラザーズで鮮烈な印象を
示した。ウィントン・ケリーやマッコイ・タイナーを敬愛。８９年からロン・カーター
グループに参加。９２年ジョーヘンダーソンの「LUSH LIFE」で話題。最近では
ソニー・ロリンズ・バンドで何度か来日している
（「３６５日・ジャズ・ピアノ・トリオ」より）
7/26（金）小曽根真‘Tree Wishes’
Recorded Nov.15-17 1997
小曽根真(p) 北川潔(b) Clarence Penn(ds)
1.Three Wishes 2.53nd st.blues 3.Myst 4.Kelly's other time
5.Only we know 6.Don't say 'Monk'! 7.Stinger double
8.No Siesta 9.Embrace 10.B.Q.E.
小曽根真のｳﾞｧｰｳﾞ・ﾚｰﾍﾞﾙでの4枚目の（通算11枚目）ﾘｰﾀﾞｰ･ｱﾙﾊﾞﾑができあがった。
～～まったく同じﾒﾝﾊﾞｰで連続的にアルバムを制作したことは一度もなかった。～そんな
彼が、前作「The Trio」を作り終えた時、「こんな気持ちの良いﾄﾘｵは生まれて初めて」
～興奮気味に語り始めた時は、こちらも本当に驚かされた。「～北川とｸﾚﾗﾝｽとのこの
ﾄﾘｵは、たぶん誰も歩み寄ろうとしてない。そうする必要がないんです。音を出したとたん
3人が同じ方向に進み始めるわけです。僕はこれこそ、ﾋﾟｱﾉﾄﾘｵの理想的な姿だと～～」
（解説：成田正 Dec.1997）
7/28（日）Stan Gets & Astrud Gilberto‘Sessions on verve’
Recorded Mar.1963-Oct.1964
Stan Getz(ts) Astral Gilberto(vo) Joao Gilberto(g,vo)
Antonio Carlos Jobin(p) Tommy Williams(b) Milton Banana(ds)
Gary Burton(vib) Gene Cherico(b) Joe Hunt(ds)
1.The girl from Ipanema 2.Corcovado 3.It might as well be spring
4.Only trust your heart 5.Corcovado 6.Garota de Ipanema
7.Voce e eu 8.Corcovado 9.It might as well be spring
10.Eu e voce 11.Only trust your heart 12.The telephone song
13.One note samba 14.The firl from Ipanema 15.Corcovado
～～～ｱｽﾄﾗｯﾄﾞとｹﾞｯﾂ、そして彼女とｼﾞｬｽﾞとの相性もぴったりだった。ｱｽﾄﾗｯﾄﾞの
ｸｰﾙでみずみずしいﾎﾞｻ･ﾉｳﾞｧ･ｳﾞｫｰｶﾙはｼﾞｬｽﾞのｽｳｨﾝｸﾞにも抜群の相性をみせた。
いや、これは相性というより、ｱｽﾄﾗｯﾄﾞのｾﾝｽと才能がそれだけ優れていたとみるべき
だろう。ｱｽﾄﾗｯﾄﾞの歌唱法は自己のｴﾓｰｼｮﾝを強くそそぎこむｼﾞｬｽﾞ・ｼﾝｶﾞｰのそれとは
正反対だが、例えばﾁｪｯﾄ･ﾍﾞｰｶｰがそうであるように、一見、すごさがわかりにくいかも
しれないがｱｽﾄﾗｯﾄﾞもまた優れた実力をもつｳﾞｫｰｶﾙ・ｽﾀｲﾘｽﾄであると僕は思っている。
～～ （解説：高井信成）
7/30（火）Keith Jarrett‘Somewherre before’
Recorded Aug. 30& 31,1968
Keith Jarrett(p) Chalie Haden(b) Paul Motian(ds)
1.My back pages 2.Pretty balld 3.Moving soon 4.Somewhere
before 5.New rag 6.A moment for tears 7.Pouts' over
8.Dedicated to you 9.Old rag
～～なんと言っても一曲めの‘My back pages’です。この演奏を聴くためだけに、
ｱﾙﾊﾞﾑを購入したといっても決して過言ではありません。この曲の作者は、あの
Bob Dylan。～～そんなﾎﾞﾌﾞ･ﾃﾞｭﾗﾝの曲ですが、このｱﾙﾊﾞﾑではﾍﾞｰｽのｿﾛから
始まり、そこにﾋﾟｱﾉとﾄﾞﾗﾑｽが加わっていきます。とにかくその旋律が綺麗なんです
よね。ｼﾞｬｽﾞ的なｱﾄﾞﾘﾌﾞ云々・・・・なんてことは、どこかにおいておいてきてみるのが
いいでしょう。～このｱﾙﾊﾞﾑは色々なﾀｲﾌﾟの演奏が入っていますが、その多くは
一曲目のようなﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾘﾘｼｽﾞﾑ溢れる演奏です。
（「雨の日だからｼﾞｬｽﾞでも勉強しよう」より）
8/1（木）Don Ellis‘Soaring’
Recorded
Don Ellis(tp,e.tp,fluegelhorn,ds) Fred Selden(as,flu,ss,piccolo,a.flu)
Dave McDaniel(b) Milcho Leviev(p,fender-Rhodes P,organ,clavinet)
Vince Denham(as,ts,ss,flute,piccolo) Sam Falzone(ts,clarinet, flute)
Gary Herbig(bs,ss,cl,flu,oboe) Earle Corry(e.vio) Joel Quivey(e.vio)
Renita Koven(e.vio) Pat Kudzia(e.cello) Gil Rathel(tp,fluegel)
Bruce Mackay(tp,fluegel) Jack Caudill(tp,fluegel) Sidney Muldrow
(french horn) Mike Jamieson(tb) Ken Sawhill(b.tb) Doug Bixby(tuba)
Jay Graydon(g,bag) Ralph Humphrey(ds) Ron Dunn(ds,perc)
Lee Pastora(conga)
～～‘Connection’辺りから大衆受けしそうな曲が多くなってきており、
このｱﾙﾊﾞﾑもﾌﾞﾗｽ･ﾛｯｸ風な‘’やｽﾛｰﾃﾝﾎﾟでｱｺｰｽﾃｨｯｸな‘’等
Don Ellis 中毒者としては少し物足りなさを感じるﾎﾟｯﾌﾟな曲が多い。
1978年12月17日、Don Ellisは心臓発作で亡くなってしまった。44歳だった。
生きていたら、どんな事に挑戦してくれていただろうか。とても残念である。
（「こばじいのブログ」より）
8/４（日）Fabrizio Bosso‘Black spirit’
Recorded Jun. 2009
Fabrizio Bosso(tp) Lorenzo Tucci(ds) Luca Mannutza(p)
Max Ionata(sax) Nicola Muresu(b) Marco Tamburini(tp)
1.Nutville 2.Black Spirit 3.Body and soul 4.Up jumped spring
5.A night in Tunisia 6.Do you know what it means to miss
New Orleans 7.Babble on 8.E la Chiamano estate
9.Bossando 10.Dizzy's blues
コートの襟を立てながら足早に駆け込んだ路地裏のバーで不意に流れてきた
ﾌﾚﾃﾞｨ･ﾊｰﾊﾞｰﾄﾞの名曲‘Up Jumped Spring ’のﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄの美しい響きに心を
奪われる。ﾌｧﾌﾞﾘｯﾂｨｵ・ﾎﾞｯｿの吹くﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄの音色はまるでｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが歌って
いるかのような深い表現力の魅力がある。ﾌｧﾌﾞﾘｯﾂｨｵ・ﾎﾞｯｿといえばｲﾀﾘｱの
ﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞｯﾌﾟ・ｼｰﾝの印象とSCHEMAﾚｰﾍﾞﾙのようなｸﾗﾌﾞ･ｼﾞｬｽﾞ・ｻｲﾄﾞの活躍
も強いせいか彼の演奏にはｽﾏｰﾄでｼｬｰﾌﾟなｲﾒｰｼﾞが強いが、時折、聴ける
優しくｾﾝｼﾃｨﾌﾞな演奏も素晴らしい。それはまるでﾌﾚﾃﾞｨ･ﾊｰﾊﾞｰﾄﾞのﾌﾞﾙｰﾉｰﾄ･
ﾃﾞﾋﾞｭｰ作‘Open Sesame’の2曲目‘But Beautiful’のような温かく心地よい
感覚なのだ。 （解説：山本勇樹 2009）
8/6（火）High Five‘Five for fun’
Recorded Jan.8～10 2008
Fabrizio Bosso(tp,flh) Daniele Scannapieco(ts) Luca Mannutza(p)
Pietro Ciancaglini(double b) Lorenzo Tucci(ds)
1.Five for fun 2.Ojos de rojo 3.Cosi come sei 4.Pandaguru
5.Happy stroll 6.Estudio misterioso 7.Inception
8.Evan's even 9.Nino's flowers 10.Naty
2002年にファブリツィオ・ボッソを中心とするイタリアの 精鋭たちが
結成した High Five Quintet の4年ぶりの新作が 遂にリリース～
前作『 Jazz Desire 』で一気にブレイクした彼らですが、 以来、メンバー
各人の活動が忙しくなり、バンドとしての活動が 困難であったのでしょう。
さて、この待望の新作ですが、古巣V.V.J.を離れ、初のBlue Note
からのリリースとなります。楽曲は、メンバーのオリジナルが7曲のほかに
シダー・ウォルトンのマイナー・ラテン・ナンバー ‘ Ojos De Rojo ’ や
マッコイ・タイナーの≪ Inception ≫ などを取り上げています。～～
リー・モーガン風のジャズ・ロックなタイトル曲M-1‘ Five For Fun ’
作曲者不明の美メロ・バラード M-6 ‘ Estudio Misterioso ’。 マッコイ
作曲の高速ハード・バップM-7 ‘Inception ’ 。それからシダー・ウォルトンの
M-2 ‘ Ojos De Rojo ’ など、 これらの曲は、07年暮れにマリオ・ビオンディの
バックバンドで彼らが来日 （前項あり） した際にも演奏されていました。
本作の録音は08年の1月ですから 、マリオ・ビオンディのツアーで散々演奏
した曲を、その直後に録音しただけあって、 どれもソロがよくこなれていて
素晴らしいです。～ （「雨の日にはｼﾞｬｽﾞでも聴きながら」より）
8/10（土）渡辺貞夫‘Parker's mood’
Recorded in 1985
Sadao Watanabe(as) James Williams(p) Charnett Moffett(b)
Jeff Watts(ds)
1.Stella by starlight 2.Eveerythng happens to me
3.Lament 4.Billy's bounce 5.I thought about you
6.Parker's mood 7.Bird of paradise 8.Beautiful love
アナログ盤は6曲。 CDはプラス2曲。 1985年、資生堂BravasのCM
音楽を 担当していた渡辺貞夫氏がチャーリー・パーカーの愛奏曲をライブで
収録。 LPは権利の関係か、なぜかアメリカのエレクトラから発売され、
国内盤は ワーナー・パイオニアからリリース。 のちにDVDも発売されました。
～～わたしが好きなベストトラックは LPには未収録の2曲 「Bird of
Paradise」 と 「Beautiful Love」 です。 とくに前者はアイデアが湧き出て
あふれています。 ちなみに このジャケットデザインの すばらしさは邦盤の
なかでも屈指のものです。 Hiroyasu Yoshikawa 、Akihiko Sawada の
両氏のクレジットに なっています。（「Jazz Classic Audio Life」より）
Rovert Glasper(p, f.rhodes,kalimba) Vicente Archer(b)
Damion Reid(ds)
1.Rise and shine 2.Canvas 3.Portrait of an angel
4.Enoch's meditation 5.Centelude 6.Jelly's da beener
7.Chant 8.Riot 9.North portland 10.I remember
～この盤でも、基本的には"比較的綺麗めな旋律が印象的な曲目をはじめ気分良く
聴ける曲"が多い印象で、綺麗な旋律の綺麗なピアノと、"drumsのビートがしっかり
した"ちょいと凝ったリズムの"流麗なピアノトリオジャズ"を演ろうというのが当初から
のRobert Glasperの考えていたことで、ほぼ間違いないかな？と感じられました。
中でも２曲目が好きです。この盤の個人的ベストはここかなぁ。 曲としては綺麗な
旋律の美しい曲なんですが、後半Damion Reidが煽り出すと、全員のテンションが
ググッとあがって聴いてるこっちもテンション上がってくる感じが(^^)です。 ついでに
Mark Turnerが(この後半に限らず)なかなか良い味出しているのもポイント高いです。
思います。～～
（「JAZZとAUDIOがであうと。。。JAZZとちょっとだけ出会うつもりが」より）
透徹な音世界なのに、音自体に冷ややかさがなく、それぞれの 楽器が深い色彩を
帯びつつ、ひとつの景色を描く例のない世界。
それぞれの曲を追っていくと、『これがジャズ？』といぶかしがる声も聞こえそうだが、
それぞれの曲における演奏のイディオムは紛れもなくジャズであり、 この『美』の世界を
現出できたジャズというジャンルに限りない奥行きと 懐の深さを感じる。これもジャズ
これも「あり」である。1曲目の「Dark Spirit」は、その展開と疾走感が素晴らしく、
2曲目の「Entry in a Diary」は、その内省的で透明感あふれる内容は、 しばし、
時を忘れて耳を傾けてしまう、そんな素晴らしさ。3曲目の 「Images Unseen」などは
ちょっと前衛音楽の演奏が入っており、 環境音楽のようで、美術館のBGMのようだ。
しかし、前の3曲が一瞬にして霞むかの様に、4曲目の『Icarus（イカロス）』の 演奏は
凄い。言葉を失うような美しさであり、そのダイナミズム、その疾走感、 その激しさと
優しさ。ギターのソロとしては最高位に位置するこの演奏。
このアルバム全体を支配するのは「ヨーロピアンな雰囲気」である。所々に 見え隠れ
するクラシック音楽な雰囲気やスパニッシュな雰囲気。そして、 そこはかとなく、
スカンジナビアンな雰囲気が現れては消えていく。そんな 目眩く「ヨーロッパ」的雰囲気
をタウナーのギターを通じて、じっくりと 味わって下さい。
（「ｼﾞｬｽﾞ喫茶『松和』ﾏｽﾀｰのひとりごと」 より）
8/23（金）Arthur Taylor‘Taylor's tenors’
Recorded Jun.3, 1959
Arthur Taylor(ds) Frank Foster(ts) Charlie Rouse(ts)
Walter Davis(p) Sam Jones(b)
1.Rhythm-a-ning 2.Little chico 3.Cape millie
1.Straight no chaser 2.Fidel 3.Dacor
ﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞｯﾌﾟ･ｼﾞｬｽﾞにふさわしいｳﾞｧｲﾀﾙな躍動感と堅実なﾘｽﾞﾑ･ｻﾎﾟｰﾄぶりを
見せたﾄﾞﾗﾏｰ、ｱｰﾄ･ﾃｲﾗｰの名は私達が50年代ｼﾞｬｽﾞ・ｼｰﾝを回想するとき
必ず懐かしい思い出と共に浮かんでくる。事実、今その時代のｱﾙﾊﾞﾑを
手にすると、決まって何枚かのｾｯｼｮﾝに彼が参加しているし、とくにﾌﾟﾚｽﾃｨｯｼﾞ
やﾌﾞﾙｰﾉｰﾄといったﾚｰﾍﾞﾙ史の吹き込みにﾃｲﾗｰの名前を見出す回数は誰より
も多い。彼がﾏﾙ･ｳｫﾙﾄﾞﾛﾝやﾀﾞｸﾞ･ﾜﾄｷﾝｽと共にﾌﾟﾚｽﾃｨｯｼﾞの専任ﾘｽﾞﾑ･ｾｸｼｮﾝ
テネシー州メンフィス生まれ)の、鉄壁トリオによるスモールズでのライヴ編。
強堅で歯切れよくも弾力感ある、潤いとコク味が一杯に詰まった骨太な旨口
タッチ～。
8/29（木）Jean Philippe Viret‘Considerations’
Recorded Oct. 2000
Jean Philippe Viret(b) Edouard Ferlet(p) Antoine Banville(ds)
1.Madame Loire 2.Iode 131 3.Balad 4.La fable du thon
5.Microwave 6.Le batard 7.Une vie 8.Zazimut
いきなりで恐縮だがこのCDの１曲目は素晴らしい。まるで壮麗な建築だ。
それもゴシックの尖塔を高々と突き上げた大伽藍を思わせる。～２曲目
３曲目と聴き進めば更に世界は奥行と広がりを増していく・・・。ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽ
奏者としての超絶技巧で頭角を現しつつあるｼﾞｬﾝ･ﾌｨﾘｯﾌﾟ・ｳﾞｨﾚをﾘｰﾀﾞｰ
とするこの三人はﾋﾟｱﾉ･ﾄﾘｵというよりも三者対等の演奏集団と呼ぶ方が
相応しい。～～三人がそれぞれ無名に近いことを思い合わせるとこれを
驚異と呼ぶことに躊躇はない。～～（解説：北見 柊）
9/3（火）Miles Davis‘Miles Davis and Milt Jackson quintet/sextet’
Recorded
Miles Davis(tp) Milt Jackson(vib) Jackie Mclean(as) Ray Bryant(p)
Percy Heath(b) Arthur Taylor(ds)
1.Dr. Jackle 2.Bitty ditty 1.Minor march 2.Changes
「ﾏｲﾙｽ、なんでｱｰﾄにはオレのようにつらくあたらないんだ？！」 そう言って、
ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ中だというのにスタジオを出て行ってしまう激情のｼﾞｬｯｷｰ・ﾏｸﾘｰﾝ。
よって、2と4はマクリーン抜きのｸｲﾝﾃｯﾄ演奏。ビビりながらもリズムをキープする
ｱｰﾄ･ﾃｲﾗｰ。ﾌﾞﾛｯｸｺｰﾄﾞのﾊﾟｯｷﾝｸﾞに抜群のｾﾝｽを見せる寡黙な新人ﾚｲ・ﾌﾞﾗｲｱﾝﾄ。
しゃかりきになってマレットを振るミルト・ジャクソン・。このセッションにみなぎる
緊張感をもたらしたのはマクリーンだ。
（JIMMY JAZZ BLOG ｼﾞｬｽﾞの聴ける理容室）
9/6（金）Renee Rosnes‘A time for love’
Recorded Oct.5&6 2005
Renee Rosnes(p) Peter Washington(b) Louis Nash(ds)
1.A time for love 2.Suddenly it's spring 3.Lush life
4.Lullaby petite 5.I was doing all right 6.Invitation
7.Wait till you see her 8.Ballad to the east 9.Dizzy spells
10.The bad and the beautiful 11.The Duke
ｴｯｾﾝｽを加え、風景を感じさせるｻｳﾝﾄﾞを送り届けてきたが、この新作では、
彼女の研ぎ澄まされた感性をより立体的に実感することができる。あくまで
流麗で例えそれが計算されたものだとしても、そんなことは全く感じさせない
自然発生的な美しさ、間違いなく彼女はｱｰﾃｨｽﾄであるが、芸術家にありがちな
他人を寄せ付けない傲慢さは皆無だ。周囲をそっと包み込み、すべてを受け
入れてしまうような温かみのある人間性が全体から匂いたっている。～～
ﾘﾆｰのｲﾏｼﾞﾈｲｼｮﾝを理解し、さらに煌めきを与えているﾋﾟｰﾀｰ＆ﾙｲｽの演奏も
見事である。しかも３人の音の加減も抜群で、ﾋﾟｱﾉ･ﾄﾘｵの醍醐味を満喫させる
仕上がり。～～ （解説：菅野 聖）
Recorded in 1957
Barney Wilen(ts) Hubert Fol(as) Nico Buninck(p) Lloyd Thompson(b)
Al Levitt(ds) Lou Fratturo(as)
1.Moving out 2.Brainstorm 3.Lloyd's brother's tune 4.Crystal ball
5.Spracklin 6.Up in Alsace 7.Dink 8.Blue Hubert 9.The office
10.Papiermento 11.Snakes
フランスのテナーマン「バルネ・ウィラン」の５７年作品。アルト・サックスにユベール・
フォル、ピアノはニコ・ブニンク、ベースはロイド・トンプソン、ドラムにアル・レヴィット。
初リーダー作。 ５７年は、死刑台のエレベーターの年。そのサントラの吹き込みは
１２月の初旬。１１月の末にはマイルスとのグループでのライヴ音源が残されているので
これはそれ以前の録音だと思われます。
フランスはニースで産まれたバルネ・ウィラン。マイルスとの共演で一躍ｼﾞｬｽﾞｼｰﾝに
躍り出た実力派。その才能に早速目を付けていたのはマイルス。５７年の死刑台の
エレベーターでのマイルスとの共演のあと、５９年にはケニー・クラークと「邦題：彼奴を
殺せ」のサントラを担当。その２年後にはセロニアス・モンクとともに「危険な関係」の
サントラにも参加。その後のフランス映画音楽の作曲に励み、６０年代半ばから後半には
ロックを、９０年代にはパンク・ロックのミュージシャンとも共演。その後はジャズに回帰
して、９６年までモダン・ジャズを演奏。９６年５月５９歳で永眠。～～本作品は、その
バルネのデビュー作品。はち切れんばかりの瑞々しいハード・バップをたっぷりと痛快に
聴かせてくれます。ブリブリにアドリブをかますんではなく、アンサンブルの妙やその
ﾒﾛﾃﾞｨの奥深さなどなど、ｱﾒﾘｶのｼﾞｬｽﾞにはない、欧州ｼﾞｬｽﾞの雰囲気が詰まった好盤です。
（「岩手は盛岡、大通ﾓｽﾋﾞﾙ4Fﾚｺｰﾄﾞ店ﾃﾞｨｽｸﾉｰﾄもりおかブログ」より）
Recorded Dec.10&11, 1973
Stanley Cowell solo piano
1.Abscretions 2.Equipoise 3.Prayer for peace 4.Emil danenberg
from "illusion suite" 5.Maimoun from "illusion suite"
6.Travelin' man 7.Departure No.1 8.Departure No.2
9.Sweet song
同年に亡くした父に捧げたピアノソロアルバム。彼の繊細でありながら、力強い
独特のプレイが思う存分堪能できる名盤である。レパートリーは"Prayer For
Peace"を除き既出のものばかりであるが、改めてピアノのみの演奏で聴いてみると、
彼の曲が持つ美しさを再確認できる。 彼の代表曲"Travelin' Man"のサムピアノ
ヴァージョンも収録されている。他も全曲素晴らしい内容なので、是非とも聴いて
もらいたいアルバムである。 （deep jazz experience より）
Recorded
Joshua Redman(ts,as,ss) Brad Mehldau(p) Larry Grenadier(b)
9/22（日）Clifford Brown and Max Roach‘At Basin Street ’
Recorded Jan.4, Feb. 16, 1956
Clifford Brown(tp) Max Roach(ds) Sonny Rollins(ts)
George Morrow(b) Richie Powell(p)
1.What is this thing called love 2.Love is a many splendored
thing 3.I'll remember April 1.Powell's prances 2.Time
3.The scene is clean 4.Gertrude's bounce 5.Flossie Lou
～～録音が行われたのは1956年1月と2月、つまりはクリフォード・ブラウン
（さらには本盤にも参加のリッチー・パウエルも）が不慮の交通事故死を遂げる
数か月前であり、ブラウン＝ローチのスタジオ作としては本盤が遺作となった
（ただし同じﾒﾝﾊﾞｰでﾛﾘﾝｽﾞ名義の『プラス・フォー』の録音が生前になされている）。
～～主役はブラウニー（クリフォード・ブラウン）一人ではなく、ソニー・ロリンズとの
二人が主役という位置づけだと言える。それゆえ、結果的に“ブラウニーの”代表盤を
選ぶ時には選ばれにくい（『スタディ・イン・ブラウン』や『クリフォード・ブラウン=
マックス・ローチ』という見事な盤が他にあるのだから選ばれにくくて当然ではあるが）。
さて管奏者の二人を本作の“主役”と呼ぶとなると、マックス・ローチは主役では
ないのか！というお叱りが熱心なファンからは聞こえてきそうだ。筆者が思うに、
やはりローチは主役ではない。むしろ、“元締め”といった方がぴったりだと思う
（ついでに言えば、だからこそドラム中心のジャケでよいのだ）。つまり、本盤の演奏の
根っこを掌握してコントロールしているのがドラムのマックス・ローチ、前面に出て
華々しく主役を半々で分け合うのが管楽器の二人、ブラウニー（トランペット）と
ソニー・ロリンズ（テナー・サックス）。この構図を把握した上で演出役が、ピアノの
リッチー・パウエルとベースのジョージ・モロウなのである。～～
(音楽日記～ﾛｯｸﾔジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～より)
RecordedSep. 29, 1957
Lee Morgan(tp) Pepper Adams(bs) Bobby Timmons(p)
Paul Chambers(b) Philly Joe Jones(ds)
1.A night in Tunisia 2.Heavy Dipper
1.Just one of those things 2.Lover man 3.New-ma
ﾘｰ･ﾓｰｶﾞﾝ、ﾌﾞﾙｰﾉｰﾄからの5枚目のﾘｰﾀﾞｰ･ｱﾙﾊﾞﾑは、ｸｲﾝﾃｯﾄ編成による
楽しい作品。これまでのﾌﾞﾙｰﾉｰﾄ盤では、ﾍﾞﾆｰ･ｺﾞﾙｿﾝがｱﾚﾝｼﾞを行った
ものが多かったが、本ｱﾙﾊﾞﾑではﾓｰｶﾞﾝはｽﾄﾚｰﾄにﾊﾞﾘﾊﾞﾘ吹きまくっている。
前作「ｼﾃｨ･ﾗｲﾂ」から１か月後の吹込みで、ここでも乗りに乗ったﾓｰｶﾞﾝの
ﾌﾟﾚｲを耳にすることができる。ここでは何と言っても、冒頭に収められている
‘ﾁｭﾆｼﾞｱの夜’が聞きもの。ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾀｰ､ﾃﾞｨｼﾞｰ･ｶﾞﾚｽﾋﾞｰが書いた名曲で、当時
ﾘｰ･ﾓｰｶﾞﾝがｶﾞﾚｽﾋﾞｰのﾊﾞﾝﾄﾞに加わっていたのは、既に何回か述べてきた
通り。そしてこの曲はｶﾞﾚｽﾋﾞｰ・ﾊﾞﾝﾄﾞでも、ﾓｰｶﾞﾝのﾌｨｰﾁｬｰﾘﾝｸﾞ ・ﾅﾝﾊﾞｰに
なっていた。～～ （解説：岡崎正通）
10/4（金）Nathalie Loriers‘Walking through walls walking along walls’
Recorded 1995
Nathalie Lariers(p) Sal La Rocca(b) Hans Van Oosterhout(ds)
1.Walking through walls 2.Triano 3.Caravan
4.Fenetres sur coeur 5.Mahiladipa 6.Lonely voices
7.Walking along walls 8.Little buddy 9.Dont'you know what
love is
ベルギー・ジャズ界の才媛、ナタリー・ロリエ ( Nathalie Loriers , 1966~ ) の
95年にリリースされたサード・アルバム。先日、通算7作目となる作品
『 Moments d'Eternite 』 がリリースされたので買ってみたのですが、やはり
というか今回もピアノ・トリオではありませんでした。今回はバート・ヨリスのトランペットと
ストリングス入り。前作 『 L'Arbre Pleure 』 はウード入りの中近東音楽だったし、
その前の 『Tombouctou 』 は3管入ってたし、このところピアノ・トリオからどんどん
離れていってます。やっぱり、ナタリー・ロリエはピアノ・トリオで聴きたいなぁ、と思うと、
この95年の 『Walking Through Walls, Walking Along Walls』 と99年の
『 Silent Spring 』 ( ともに Igloo ) まで遡らなくてはいけません。彼女、相当
ピアノの演奏力に秀でているのに、昔から作曲の方面に関心が強いらしく、リーダー作
になるとトータル・サウンド重視の作風になってしまいがちです。ちょっと残念。
そんなことを思いながら、昔のアルバムを聴き返していると、やっぱり、結局、
このあたりに落ち着くわけです。日本ではガッツ・プロダクションから国内盤も出た
『 Silent Spring 』 の方が有名ですが、本作 『Walking Through ～』 もなかなかの
出来のよさです。 （「雨の日にはｼﾞｬｽﾞを聴きながら」より）
10/10（木）Kenny Drew Trio‘The Kenny Drew Trio’
Recorded Sep.20&26 1956
Kenny Drew(p) Paul Chambers(b) Philly Joe Jones(ds)
1.Caravan 2.Come rain or come shine 3.Ruby my dear
4.Weird-o 1.Taking a chance on love 2.When you wish
upon a star 3.Blues for Nica 4.It's only a paper moon
アルバム・ジャケットが印象的なケニー・ドリューのピアノトリオ・アルバム。
30年ほど前はピアノ・トリオのプレイが好きで、よく聞いていたけど飽きては聞くを
何度か繰り返していた。先日、ケニー・ドリューのリーダー・アルバム『Under-
current』を聞いたら、この『The Kenny Drew Trio』が思い出されて、聞きたく
なった。『Undercurrent』を聞いたあとでは、このアルバムがすごくよく聞こえた
から不思議なものだ。最初の〈Caravan〉は、最初に聞いたときのインパクトは
強いけど繰り替し聞くとすぐに飽きる。なんたって、ぼくはケニー・ドリュー作の
ブルース〈Blues For Nica〉が好き。ケニーのオリジナルはもう１曲、〈Weird-O〉
だが、こちらは軽快によくスイングするナンバー。これもいい。セロニアス・モンクの曲
〈Ruby, My Dear〉は内省的なプレイ。これら３曲を繰り返し聞いている。～～
（「Walk in Osaka」より）
10/11（金）Dizzy Gillespie‘At Newport’
Recorded Jul.6 1957
Dizzy gillespie(tp,vo) Lee Morgan(tp) Emit Perry(tp)
Carl Warwick(tp) Talib Daawud(tp) Melba Liston(tb)
Al Grey(tb) Chuch Connors(tb) Emie Henry(as)
Jimmy Powell(as) Billy Metchell(ts) Benny Golson(ts)
Pee Wee Moore(bs) Wynton Kelly(p) Paul West(b)
Charlie Persip(ds) Mary Lou Willams(p)
1.Dizzy's blues 2.School days 3.Doodlin' 4.Manteca theme
5.I remember Clifford 6.Cool breeze 7.Zodiac suite
8.Carioca 9.A night in Tunisia
一方の盟主であった米国は国際関係の改善に苦慮していたが、そうした
背景のもとで米国は中東親善音楽使節としてﾃﾞｨｼﾞｰ･ｶﾞﾚｽﾋﾟｰに白羽の矢を
立てた。ここに1956年の春、ｱﾒﾘｶ国務省の後援を得たﾃﾞｨｼﾞｰはその経済
的保障をﾌﾙに生かした充実したﾒﾝﾊﾞｰを集め、ﾊﾟｷｽﾀﾝに始まり、ｲﾗﾝ、ﾚﾊﾞﾉﾝ
ｼﾘｱ、ﾄﾙｺからﾕｰｺﾞｽﾗﾋﾞｱ、そして最終地のｷﾞﾘｼｬにいたる中東巡業を行った
のである。このｶﾞﾚｽﾋﾟｰ楽団は過去から現在にいたるまでの彼が何度か率いた
ﾋﾞｯｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞの中では、もっとも充実したﾒﾝﾊﾞｰに恵まれていた。
～～実はこの時ﾃﾞｨｼﾞｰはすでにﾖｰﾛｯﾊﾟ公演に参加するための契約を
しており、結局新進ｱﾚﾝｼﾞｬｰであり、ﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ奏者でもあったｸｲﾝｼｰ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞ
が任されることになった。かくしてｸｲﾝｼｰの努力によって素晴らしいﾒﾝﾊﾞｰが
集められ、その一方で彼は編曲に没頭するかたわら、ﾘﾊｰｻﾙの指導もしたり
～～準備を完了した一行15名はﾛｰﾏ空港でﾘｰﾀﾞｰのｶﾞﾚｽﾋﾟｰと合流し、楽旅の
第一歩を踏み出したのである。～～ （解説：大和 明 1992.）
Recorded
Recorded Jun. 18&19, 1999
ﾋﾞﾘｰ･ﾊｰﾊﾟｰは、1943年テキサス州ﾋｭｰｽﾄﾝの生まれ、12才でﾃﾅｰ･ｻｯｸｽを
10/20（日）高瀬アキ‘Two for two’
Recorded May 2－4, 2011
Aki Takase(p) Han Bennink(ds)
1.Two for two 2.My Tokyo 3.Locomotive 4.Zankapfel
5.Knut 6.Baumkuchen 7.Monochrome 8.Raise four
9.Do you know what it meansto Miss New Orleans?
10.A chotto matte 11.Haat and beard 12.Ohana han
13.Rolled up 14.Hell und dunkel 15.Hommage to
Thelonious Monk 16.Two for two
高瀬アキはハン・ベニンク(ds)とのデュオによるCD『TWO FOR TWO /
Aki Takase & Han Bennink』(Intakt)を今秋リリースしたばかり。
こちらは完全即興演奏の『BEAUTY IS THE THING』とは対照的に高瀬の
オリジナルを中心に短い作品を取り上げている。二人の相性は抜群！
インテンポでスウィングする時もブラッシュ・ワークでもベニンクならではの
プレイが聴ける快作！ （ 横井一江のブログ 【音楽のながいしっぽ】より）
10/22（火）細川正彦＆中島教秀‘Duologue’
Recorded Aug. 2013
細川正彦(p) 中島教秀(b)
1.Fragments 7 2.Half country 3.Fragments 1
4.The sense of opportunity 5.Fragments 2 6.A time past
7.Fragments 5 8.Menti 9.Fragments 3 10.Early Moon
11.Fragments 6 12.Voyage 13.Fragments4-3
14.Far west 15.Epilogue
CMS諸作に人気を集めてきた正統実力派ピアニスト:細川正彦の、「ベース
デュオシリーズ」の第2弾、＝今回は関西シーンの重鎮:中島教秀(1958〜)との
コラボ。短尺の即興トラックと楽曲演奏とが交互に現れる趣向。温かでいて強力に
バネの利いたベースの鳴動が、「動く大黒柱」然と音空間の基底を肉太く形作って、
コク味もたっぷりの重厚かつ柔和げな魅力を振りまきつつ、一方、一音一音クッキリ
とシャープなシルエットを描くピアノの、堅固で折り目正しいメロディック・プレイも、
潤いに富んだ爽やかな華を成した、何とも瑞々しい好内容。落ち着いたインティメイト
な空気感を底流させながら、緩急の起伏は適宜豊富につけられる、ほぼ一貫して
詩的情緒性やメロディーの美を大切にしたマイルドでロマンティックな行き方が続き、
ﾋﾟﾀﾘと呼吸を合わせて端正に歩を進めてゆく両人の、繊細優美にしてｷﾘｯと精悍な
背筋の伸び具合をも呈したやりとりが、ブレのないクリアー&フレッシュな映えを
見せる。細川の、力強くも艶やかな硬質タッチによる、エヴァンスやハンコックらの
成果を踏まえつつ丹念に哀愁を活写する、中々ｸｰﾙでキレのある美麗ﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞが、
鮮度バツグンにｽｯｷﾘと凛々しく冴え渡っており、対する中島の、包容力豊かで
ﾌﾞﾙｰｼﾞｰ・ｿｳﾙ満点の渋旨ﾀﾞｲﾅﾐｯｸ節!も、ｺﾞｷｹﾞﾝな芳醇さでこってり際立っている。
自主制作盤までジャズのCD,LPをお届け致します。 CATFISH RECORDS より）
Osie Johnson(ds) Billy Rowland(p) Hank Jones(p)
Al Cohn(ts) Jerome Richardson(flu) Urbie Green(tb)
Wendell Marshall(b) Don Lamond(ds)
1.Early autumn 2.'Round midnight 3.Prelude to a kiss
4.My one and only love 5.In other words 6.Tow for the blues
7.Blue and sentimental 8.Speak low 9.Oh what a night for love
10.You fo to my head 11.Caravan 12.Soft winds
ヴォーカルの名盤と永年信じてきた作品が最近2枚出た。最初はフランシス・
ウエインのウォーム・サウンド。今までも、コレが出る度にSJとか店頭とかで
アピールしてきた。今回も遅くなったがアピールしたい。彼女には数枚作品が
あるが何故か奇跡的に名盤へと登りつめた作品がコレだと思う。インティメットで
けだるくて退廃的な匂いが堪らない。今から25年前の大学2年の時この退廃
ムードに一発でノックアウトを喰らった。この1曲目のEarly Autumnのけだるい
雰囲気。そもそもこのEarly Autumnが大好きな曲でもあったし。高校の頃、
ウディー・ハーマンのサマーシークエンス、スタン・ゲッツのソロに泣けて泣けて、
それ以来大好きな曲だ。そんな大好きな曲が、大好きな曲想でゆったりとやられ
るんだから、たまらない。Prelude to a kiss,Blue and sentimental
Speak lowなどなど引き込まれます。スゴイです。（disk union）
10/27（日）Mariano Diaz Quartet‘Plan B’
Recorded 2007
Mariano Diaz(p) Perico Sambeat(as,ss) Mario Rossy(b)
Marc Miralta(ds)
1.Zuco de laranja 2.Charly 3.Plan B 4.Moment notice
5.East 5th 6.Peonza 7.And I love her 8.Hi Steepers
発表し、その哀愁と躍動感が同居する唯一無二のｻｯｸｽ聴かせてくれました。
本作品でもその独特の抜けのいいつややかな音色で縦横無尽に駆け巡る様が
圧巻です。ﾘｰﾀﾞｰをたてて、一歩引いてｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを大事にしているのも好感が
持てます。そして、そのﾘｰﾀﾞｰのﾏﾘｱﾉ･ﾃﾞｨｱｽのｵﾘｼﾞﾅﾙがまたいいです。
ﾓﾝｸ、ｺﾙﾄﾚｰﾝ、新主流派から、徹底的に研究した上で、開放感と躍動感に満ちた
独特の世界を作り上げています。ﾌｧﾝｷｰで歌心いっぱいの曲もあったりして、
遊び心も忘れていません。ﾃﾝﾎﾟを落としてしっとり歌うﾋﾞｰﾄﾙｽﾞﾅﾝﾊﾞｰもしみじみと
染みてきます。ｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰな響きを持ちつつも、常に音が外に向いており、
聴き疲れません。強烈におすすめです！！ （disk union より）
共演の映画 『危険がいっぱい』 からの曲です。 ﾗﾛ･ｼﾌﾘﾝが作曲した名曲。 2曲とも
しびれるほどかっこいい曲です。 ブラスアンサンブルが これほどきまっている 曲も
珍しいんじゃないかと思います。 そして主役のスミスが一段と すばらしいソロ。
「The Cat」、しょっぱなｸﾞﾗﾃﾞｨ・ﾃｲﾄのドラムスの きまっていることといったら 最高
です。 スミスのソロも ほんとうにグルーヴィーで いいことずくめ。～～そして ほかの曲
では哀愁あふれる 「Chicago Serenade」 が 好きで よく聴きました。 スミスが快調
です。 このアルバムの もうひとつの魅力はジャケット写真の強烈なこと。 こんな映像を
撮影しようと 思っても そうそう 撮れるものではありません。 それなのに三十数年まえ
オリジナル盤を なぜか友人に進呈してしまい、後悔しきりなのです。
4.Baby, won't you please come home 5.This hotel
あのマイルス・デイビスがそこまでプッシュするｳﾞｫｰｶﾘｽﾄって、一体どんな
歌だろうと。 その記事を見掛けた頃に聴いたのは、まだ彼女が売り出し中の
頃のｱﾙﾊﾞﾑで、正確なﾋﾟｯﾁと控えめなﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄがお気に入りだったがそんなに
強く印象には残らなかった。自分の耳も若かったからかもしれないが・・・
ﾏｲﾙｽが亡くなる直前に彼女のｱﾙﾊﾞﾑに参加した事が話題となって再び
ｼｬｰﾘｰ･ﾎｰﾝの名前を目にした。 そのｱﾙﾊﾞﾑを手にして、正直びっくりした。
若いころの印象よりもずっと新鮮に聴こえたからだ。
それからしばらくしてこのｱﾙﾊﾞﾑが出ていた。僕がこのｱﾙﾊﾞﾑに気付いた時
には、ｼｬｰﾘｰもこの世を去っていた。2005年10月20日、故郷のﾜｼﾝﾄﾝＤＣ
近郊で。71歳だった。
ジャケットのイラストはマイルス・デイビスが描いている。ﾒﾝﾊﾞｰもﾚﾊﾟｰﾄﾘｰも
early sixtiesのﾏｲﾙｽ･ﾌｧﾝにはお馴染みのもの。 1曲だけ“This Hotel”が
サウンドトラックである以外、当時のマイルス・バンドのﾚﾊﾟｰﾄﾘｰが並ぶ。 しかも、
ﾛﾝ･ｶｰﾀｰやｱﾙ･ﾌｫｽﾀｰなど、60年代から70年代にかけてのﾏｲﾙｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞの
ﾒﾝﾊﾞｰが参加している点も楽しみなところだ。～～ｼｬｰﾘｰ･ﾎｰﾝの歌がお気に入り
となったマイルス・デイビス自身がｱﾙﾊﾞﾑ『SEVEN STEPS TO HEAVEN』
(cbs/1963年)に収録した曲の内、“I fall in love too easily”、“Baby, won't
You Please Come Home”、“Basin Street Blues”の三曲はｼｬｰﾘｰ･ﾎｰﾝの
ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰをマイルスがﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞに持ち込んだものだった。 そんなちょっぴり
“タネあかし”的なリスペクトも込められているｱﾙﾊﾞﾑだ。
11/5（火）Max Roach and Clifford Brown‘In Concert’
Recorded April 4&30, 1954
Clifford Brown (tp) Max Roach (ds) Harold Land (ts)
Teddy Edwards (ts) Richie Powell(p) Carl Perkins (p)
George Morrow (b) George Bledsoe (b) Gene Norman (arr)
1.Jor-du 2.I Can't Get Started 3.I Get A Kick Out Of You
4.Parisian Thoroughfare 1.All God's Chillun Got Rhythm
2.Tenderly 3.Sunset Eyes 4.Clifford's Axe
万人にお薦めしたいジャズアルバムだ。これがジャズだ、 これが理想のジャズ
コンボによる演奏だ、 これらが理想のアレンジだ、 このテイスト、この爽快感こそが
ジャズだ、 余計な能書きや蘊蓄をたれることなく、サクッと短い一言で「どうぞ」と
薦め、あとは存分に楽しんでくださいと胸をはることが出来るアルバムの筆頭とも
いえる。
当時23歳。勢いにのりまくったクリフォード・ブラウンのブライトなトランペット、
よどみなく溢れ出てくるフレーズの数々はどうだ。ドラマー、マックス・ローチとの
一体感も素晴らしい。
ローチとブラウニーのコンビが双頭リーダーを務めるコンボが結成されたのは
1954年だが、このｱﾙﾊﾞﾑに収録されている半分の演奏は、ｸﾞﾙｰﾌﾟ結成直後の
ﾗｲﾌﾞの演奏が収録されている。場所はﾛｽ。 やってやるぜ！という気迫がひしひしと
伝わってくる演奏群だ。～～
このアルバムの演奏にかぎらずだが、クリフォード・ブラウンの演奏は、すべての
ジャズトランペッターが思い描く「このように吹けたらどんなにいいだろう」という
理想の音を具現化してしまったものなのだろう。 隙や破綻や突っ込みどころは
皆無などころか人間的な暖かさにも満ち溢れ～
この『イン・コンサート』は、ブラウン入門にも最適なアルバムだが、ブラウンの
凄さを再発見するにも相応しいアルバムともいえる。 また、ブラウン＝ローチ・
クインテットの唯一のコンサート・レコーディングだということも貴重だ。
（ﾌﾞﾛｸﾞ「Cafe Montmartre」より2011/03/24）
11/7（木）Alessandro Bravo‘Trionometry’
Recorded 2009
Alessandro Bravo(p) Stefano Cantarano(b) Alessandro Marzi(ds)
1. SONG INSIDE 2. MINOR DIGRESSION 3. THE DAY BEFORE
4. NEVER AGAIN 5. TRIONOMETRY 6. INTRO ESSENZE
7. ESSENZE 8. STEVE'S MOOD 9. NADIYA 10. CERCARSI
イタリア人ピアニスト、アレッサンドロ・ブラーボ ( Alessandro Bravo ) の最新作。
全く初めて聴くピアニストなのだが、これがなかなか素敵なピアノを弾く方で、ここ数日
繰り返し聴いている。冒頭曲の ≪ Song Inside ≫ などを聴いていると、イヴァン・
パドゥアやラーシュ・ヤンソン、あるいは西山瞳さんや外山安樹子さんなどを連想して
しまう。単に抒情的とか哀愁メロディーとかいう表現では言い表せすことができない
音楽。日常の憂鬱な思いをゆっくり中和してくれるような優しさに溢れている。
（ﾌﾞﾛｸﾞ「雨の日にはｼﾞｬｽﾞでも聴きながら」より）
11/8（金）Cecil Taylor‘Unit structures’
Recorded 1966
Eddie Gale Stevens Jr.(tp) Jimmmy Lyons(as) KenMcintyre(as,bcl)
Cecil Taylor(p) Henry Grimes(b) Alan Silva(b) Andrew Cyrille(ds)
1.Steps 2.Enter, Evening
1.Unit Structure/As of a now/Section 2.Tales
ブルーノートということもあって、たぶんセシル・テイラー作品の中でも最も有名な
もの。もちろん名作だし、ジャケデザイン（もちろんリード・マイルス）だって秀逸だし
代表作のうちのひとつ～～～このアルバムからセシル・テイラーのスタジオ録音に
おける曲の構成が独特になり、これはその後もずっとつづくことになる。
セシル・テイラーの音楽にはつねに枠みたいなものがあって、基本的にどの楽器も
この枠を出ることはない。この枠とは作曲部分であるともいえるけれども、むしろ
セシルの指示といったようなものと捉えた方が分かりやすい。その指示は徹底して
おり、どの楽器パートの隅々からもセシルの意図が感じられるほどにこの枠は強固。
また、順番にソロパートがあって、これはそれまでのバップと何ら変わらないんだけど
それぞれのパートは前後とは関わらずに独立しているようにみえる。パートごとに
風景がガラリと変わるような感じ。その全く違う風景が組合わさって構築されている
ので、何やら建築物のような構造のように思います。Unit Structuresというﾀｲﾄﾙが
それをそのまま言い表しているようにも思えます。寄ってたかって楽器をﾄﾞｼｬﾒｼｬに
演奏し倒すというよくあるフリージャズとは正反対の構造を持っており、ある意味
フリーという言葉とは逆に、不自由さすら感じさせるほど。セシル・テイラーのｱﾙﾊﾞﾑ
に必ずある折り目の正しさと、そこはかとなく漂う気品は、そういったストイックさに
由来するものなのかもしれない。 （yahoo.ｼﾞｵｼﾃｨｰｽﾞより）
Recorded Jun.9 2005
Ivan Paduart(p) Philippe Aerts(b) Franck Aguthon(ds)
1.Blue landscapes 2.Madeira 3.Sweet Georgia fame
4.Solstice d'ete 5.Life as it is 6.Igor 7.Phantom of the bopera
8.I had a ball 9.It could happen to you 10.If we could
11.First rays 12.Perpetual movements 13.Rainwaltz
パデュアの最新盤はGatsからの『 My French Heart 』ですが，フランスの
ヒット曲集という企画物で，個人的には今ひとつの出来でした。このBody&Soul
でもライブ盤は彼のオリジナル美曲満載のパデュアを知るには恰好の名盤。
ちゃんと Igor も入ってるし。この1曲で泣いてください。やっぱりﾊﾟﾃﾞｭｱはｴｴな～。
（ ﾌﾞﾛｸﾞ「雨の日にはｼﾞｬｽﾞでも聴きながら」より）
Recorded May.10&11, 2012
moonbeams 4.Embraceable you 1.Yesterdays
2.Alone together 3.Blues in the closet 4.Closing of
bass club
1.アローン・トゥギャザー 2.ハ短調のブルース 3.乾いた川
1.ラウンド・ミッドナイト 2.イエロー・カーカス・イン・ザ・ブルー
3.ビー・スティル・マイ・ソウル
笠井紀美子がTBMに残した唯一のリーダー作品。自ら歌詞を書き加え
オリジナリティを発揮した菊地雅章作のタイトル曲が秀逸。全編に渡る峰厚介の
熱いプレイも見逃せない。（CATFISH RECORDS より 塙耕記）
Recorded
Arnolk Klos(p) Jos Machtel(b) Eric Ineke(ds)
1.onora 2.Beautiful love 3.My romance 4.Cry me a river
5.Invitation 6.A sleepin' bee 7.Comecar de novo
8.Alice in wonderland 9.Funkallero 10.Some other time
11.Lullaby of the leaves
一日の終わりに聴きたい音楽というのがある。一日の終わりというのは一体
何時なのか、それが微妙なのだが、今日も終わったなと感じる時間はたいてい
黄昏の光がさしているものである。そのﾄﾜｲﾗｲﾄ（薄明り）に似合う音楽はそんなに
あるものではない。が、ｱｰﾉﾙﾄﾞ･ｸﾛｽ･ﾄﾘｵが発するひとつひとつの音、それらの
音が作り出す柔らかく優しいﾊｰﾓﾆｰはどうだろう。目をつぶってその響きの中に
埋没してみるとこれまでにみたことのない美しくしずかなﾄﾜｲﾗｲﾄの中に自分が
いるような気がする。そう感じた時にこみあげてくる。今日も終わりなんだなと。
～～～ｸﾛｽのﾋﾟｱﾉが鳴り出し、ゆっくりと淡い光が広がってゆくとき、その流れる
ような美しいﾌﾚｰｽﾞの中でそれらの名曲が隠し持っている甘い蜜を発見する。
それは甘すぎず、くどすぎず、ゆるやかな時間の中で溶けて広がる。しかし、
哀しいことにﾄﾜｲﾗｲﾄな時間はいつのまにか深い闇の中へ吸い込まれてしまい、
～～ （解説：馬場雅之）
Recorded Aug. 21, 2013
Sidsel Storm(vo) Jacob Karlzon(p) Magnus Hjorth(p)
Lars Jansson(p)
1.All or nothing at all 2.'s Wonderful 3.My favorite things
～ 魅力的な歌声と美しすぎるとまで言われた美貌が、2010年のｾｶﾝﾄﾞ・ｱﾙﾊﾞﾑ
「スウェディッシュ･ララバイ／Swedish Lullaby」の日本リリース当時から話題
になったデンマーク出身のジャズ・シンガーである。～～一際目立つ大きな眼。
清純さの中に見え隠れするわれわれｵｼﾞｻﾝの下心を見透かしたような、ちょっと
ｱﾝﾆｭｲな表情と色気 ・・・。これでは人気が出るのは無理からぬところである。
コペンハーゲンの音楽学校でジャズを学び、一時期は、ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞにも在籍して
いたという情報もあるが、公式なﾊﾞｲｵｸﾞﾗﾌｨｰなどの情報は少なく、今年30歳に
なるといわれている彼女のキャリアは、よくわからないというのが実情である。
わずかにハスキーがかっているが、張りも伸びもある歌声。そしてそれは、
とりわけﾋﾟｱﾉとの相性がいいように思える。過去3枚のｱﾙﾊﾞﾑは、いずれも北欧を
代表するピアニスト、スウェーデンのラーシュ・ヤンソン や、ヤコブ・カールソン
そしてデンマークのマグナス・ヨルトといったメンバーがアルバムづくりに参加し、
いずれ劣らぬﾘﾘｶﾙなﾋﾟｱﾉ伴奏が、シゼルの歌声に寄り添い、見事に際立たせ
ている。～～ (「JAZZYな生活 ﾌﾟﾚﾐｱﾑｴｲｼﾞ ｼﾞｮｲﾝﾌﾞﾛｸﾞ」より)
11/28（木）Robert Lakatos Trio‘But not for me’
Recorded Dec. 13,14 2008
Robert Lakatos (p) Christian Lakatos (b) Dre Pallemaerts(ds)
1.Here, There And Everywhere 2.But Not For Me
3.Szakcissimo 4.Bolivia 5.Young And Foolish
6.Woody 'N You 7.Half Prince 8.L.T. (For Klaus)
9.'Round Midnight 10.Confirmation 11.Con Alma
12.Giggin'
その音は、けっして媚びていない。弾いているというよりまるで頬でも
撫でるかの様な繊細でまろやかなタッチ。音の選び方も丁寧かつ面白い。
それがラカトシュのピアノだ。恥ずかしながら本作を聴いてようやく
ラカトシュの魅力に惹かれる自分がいる。(本多 義明氏のライナーより)
11/30（土）Hubert Winter ‘Round about Piazzolla’
Recorded Oct. 1, 2008
Hubert Winter(ts,ss) Bernhard Pichl(p) Wolfgang Kriener(b)
Hannes Nied(ds)
1.El Chochlo 2．Coral 3．La Cumparsita 4．Fracanapa
5.Il Sorriso D'Amore 6．Los Paraguas De Buenos Aires
7.Chiquilin de Bachin 8．Adios Nonino
タンゴの革命児、アストル･ピアソラに捧げたアルバムは数多くありますが、
その大半はバンドネオンやバイオリンを加えた、いうなればピアソラのﾊﾞﾝﾄﾞと
同じ編成でﾄﾘﾋﾞｭｰﾄしたものです。しかしこの作品は違います。現代ﾖｰﾛｯﾊﾟ･
ｼﾞｬｽﾞ･ｻｯｸｽ･ｼｰﾝにこの人ありといわれる鬼才、ヒューバート･ウィンターが
ﾜﾝ･ﾎｰﾝ･ｶﾙﾃｯﾄで、ピアソラゆかりの名曲を鮮やかにジャズ化しているのです。
基本的に4ﾋﾞｰﾄであり、豪快なｱﾄﾞﾘﾌﾞもたっぷり。ﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞｯﾌﾟや新主流派ｼﾞｬｽﾞ
のファンにも手放しで喜んでいただけることでしょう。まるで「ｵｰﾙ･ｻﾞ・ｼﾞｬｽﾞ･
ｻｯｸｽ･ｼｰﾝにこの人ありといわれる鬼才、ヒューバート･ウィンターがﾜﾝ･ﾎｰﾝ･
ｶﾙﾃｯﾄで、ピアソラゆかりの名曲を鮮やかにｼﾞｬｽﾞ化しているのです。基本的に
4ビートであり、豪快なアドリブもたっぷり。ﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞｯﾌﾟや新主流派ジャズのﾌｧﾝ
にも手放しで喜んでいただけることでしょう。まるで「ｵｰﾙ･ｻﾞ･ｼﾝｸﾞｽ･ﾕｰ･ｱｰ」を
思わせる（4）は、間違いなくこのアルバムのクライマックスであると断言できます。
（Jazz Yellより）
12/3（火）Ray Bryant(p)‘Con alma’
Recorded 1960, 1961
Ray Bryant(p) Bill Lee(b) Arthur Harper(b) Mickey Roker(ds)
1.Con alma 2.Milestones 3.Ill wind 4.Nut and bolts
1.Cubano chant 2.'Round midnight 3.Autumn leaves
4.C jam blues
B面1曲めの「Cubano Chant」だ。 じつはこの2曲、共通点がある。
A-1はディジー・ガレスピーの、B-1はブライアント自身のオリジナルだが、
両方とも軽やかなラテンのリズムで演奏される。 ドラムを叩いているのは
ミッキー・ロカーだが、彼の叩き出すリズムがほんとうに心地よい。 けっして
難しいことをやっているのではないが、リムを叩いたりブラシを小気味よく
繰り出して演奏を盛り上げている。 もう一つの共通点は（じつはこちらの
ほうが大きいのだが）、いずれも曲の出だし（イントロまたはテーマ）のリフを
ピアノとベースがユニゾンで奏でるのだ。 ぼくは初めてこのアルバムを
聴いたとき（19歳ぐらい？）から、このユニゾンでゾクゾクっとしてしまって、
以来愛聴盤である。 とくに「Cubano Chant」は哀愁漂うメロディーといい、
ロカーのドラムといい、ブライアントのアーシーなアドリブといい名演だ。～～
（ﾌﾞﾛｸﾞ「DAYS OF MUSIC & MOVIES」より）
ピアノトリオの甘美さや気高かさだけでなく、そこに潜む狂気や凶暴性までも、
これほどまでに濃密かつ克明に表現したﾄﾘｵは他にないだろう。キースは自己の
幻想をどこまでもリアリスティックに追求する妥協なき芸術家だ。彼の構築する
音世界は孤高ではあるが、まるで深遠な真理のように、人を惹きつける。 虚飾を
徹底的に排除したパワフルでシリアスなジャズ。三人のインタープレイが創り出す
とってもリアルなこの音空間を共有できることは、ジャズファンの幸せ以外何もの
でもない。スタンダーズトリオがここで主張する新たなジャズの美意識に身も心も
酔わされる。ﾄﾘｵ結成２０年後においても、キースジャレット（ｐ）ゲーリーピーコック
（ｂ）ジャックデジョネット（ｄｓ）の三人の名声は衰えを全く知らない。本作はこの
トリオのデビュー作にしてジャズ史に刻まれた永遠の名盤である。
(Amazon ｶｽﾀﾏｰﾚﾋﾞｭｰ より）
12/10（火）Joshua Redman‘Passage of time’
Recorded Jun. 2000
Joshua Redman(ts) Aaron Goldberg(p) Reuben Rogers(b)
1.Before 2.Free Speech, PhaseI-declaration
3.Free speech, PhaseII-descussion 4.Our minuet 5.Bronze
6.Time 7.Enemies within 8.After
ジョシュア・レッドマン、2001年の通算7作目。アーロン・ゴールドバーグの
ピアノ、ルーベン・ロジャースのベース、グレゴリー・ハッチンソンのドラムという、
前作『ビヨンド』からマーク・ターナーを除いたアコースティックなカルテットでの
演奏で、アルバムを通してほぼ曲間も無く、一気に演奏して録音したという本作は、
組曲のように流れていく全編ジョシュアのオリジナルで構成された一枚。
（ｻﾝﾏﾙﾁﾉ ON LINE SHOP）
12/12（木）北川真美‘Kiss’
Recorded Oct. 2013
有田純弘(g) 畑ひろし(g) 三井大生(vl) ﾄｵｲﾀﾞｲｽｹ(b) 平岡遊一郎(g)
1.Oh, lady Be good! 2.I'm confessin' 3.I'm gonna go fisin'
4.Bei mir bist du schÖn 5.Thou swell 6.Kiss
ジプシー スウィング スタイルで軽快にスウィングする北川真美3rdアルバム
「Kiss」 品のある美声を聴かせてくれる正統派女性ボーカリスト「北川真美」の
3rdアルバム『KISS』。オープンニグの”Oh、 Lady Be good！”では軽快な
ジプシー スウィングのアレンジ、北川真美のしっとりとした美声が絶妙な絡みを
聴かせてくれる、2曲目I’m Confessinはバラッド、ゆったりと流れるサウンドに
映える歌声は北川真美の真骨頂。メリハリの効いたアレンジとサウンドワークで
スタイリッシュなサウンドに仕上がった快作です！ （ﾚｺｰﾄﾞｼｮｯﾌﾟ 芽瑠璃堂）
12/13（金）Marcin Wasilewski‘Trio’
Recorded Mar. 2004
Marcin Wasilewski(p) Slawomir Kurkiewicz(double b)
Michal Miskiewicz(ds)
1.Trio conversation 2.Hyperballad 3.Roxana's song
4.K.T.C. 5.Plaza real 6.Shine 7.Green sky 8.Sister's song
9.Drum kick 10.Free-bop 11.Free conbinations for three
instruments 12.Entropy 13.Trio conversation(the end)
ＥＣＭレーベルでは既にトマス・スタンコのバックを務めていることで知られる
トリオ。故国では Simple Acoustic Trio という名で多くのアルバムを発表
しているが、10代でﾃﾞﾋﾞｭｰしたため、現在でも全員がいまだに２０代に留まって
いる。 静かに、ゆっくりと語り始めるような雰囲気。静けさに包まれたまま、
しだいに流麗で美しいタッチのピアノに引き込まれてしまう。ピュア・ホワイトの
イメージだ。 全14曲中、前半8曲までを叙情的、メロディアスにまとめ、以降を
フリー・インプロ中心にコアな面も訴求する。８曲目「Sister's Song」などは
一時期のヨーロッパ美音系トリオを思わせるとはいえ、抑制も効いていて美しい。
また、オリジナル曲中心だが、彼らの同世代、ビヨークの"Hyperballad"を
取り上げるなど心憎い。静音ＪＡＺＺ愛好家をしばしウナらせ、楽しませてくれる
一枚。 （amazon.co.jp）
12/17（火）Serge Delaite Trio with Alain Bruel
Recorded Mar. 2013
Serge Delaite (p) Pascal Combeau (b) Jean‐Marc Lajudie(ds)
Alain Bruel (accord)
1.I Can't Give You Anything but Love 2.The Very Thought of You
3.Feelings 4.My Romance 5.Fascinating Rhythm
6.But Not for Me 7.Le Rouge et Le Noir 8.Bemsha Swing
9.The Way You Look Tonight 10.My Foolish Heart
～サワノの看板ピアニストの一人であるSerge Delaiteの二枚の新作、
ジャケットの意匠を是非ご覧戴きたい。パリの街角の、午後のカフェと、
夜のビストロ。通りの名前を示すプレートには” Avenue de ATELIER
SAWANO ” の文字が。さしずめ、澤野工房がお届けする「昼と夜の
セルジュ」（ おっと… 決してパクリではありませんぞ） というところ。とすると
CD に収められた音楽は、ふたつの店の小さなステージで演奏されている
ものかも知れない。「昼」はピアノ・トリオに、アコーディオンを加えた編成に
なっている。～旧いシャンソンに一番似合う伴奏は、多分そのセピア色の
響きではないだろうか。ここでの主人公は、だから、むしろアコーディオンを
操るAlain Bruel だと言っていいだろう。Serge はいつもながらの軽やかな
タッチでノスタルジックな世界を支えている。～不思議なことに彼らが演奏
すると、まさしく「パリの音」になってしまう気がする。シャンソンのエッセンスが
香り立ち、漂いはじめるのだ。～～(Text by 北見柊)
Recorded Sep.11, 1956
Art Tatum(p) Ben Webster(ts) Red Callender(b) Bill Douglass(ds)
1.Gone with the wind 2.All the things you are 3.Have you
met miss Jones? 4.My 0ne and 0nly love 1. Night and Day
2.My Ideal 3.Where Or When
ユニバーサル・ジャズ定番シリーズ“JAZZ THE BEST”。ジパブロレーベルに
沢山あるアート・テイタムの中で一番の人気盤、ベン・ウエブスターとの共演で
ある。ジャケットの地味さで損をしているが、内容はすこぶるつきのお勧め盤で
ある。全曲スタンダードでベンのテナーを堪能できる。テイタムの音数の多い
ピアノと、ベンのゆったりとしたフレーズの対比が効果的だ。テナーを吹く人間は
一度は、ベンのような音を真似したくなるのではないか。一つ一つの音をとても
表情豊かに演奏する。～ （disc union JAZZ館より）
Dave Bailey (ds) Ray Barretto(conga)
本作は Lou Donaldson にとって大変有名な１枚であり、 また彼の
スタイルが徐々にソウル路線へと転換し始めた１枚としても認知されています。
公園でしょうか林でしょうか、サックスのハードケースを片手に笑顔で歩く
Lou Donaldson の写真も、 Blue Note レーベルを代表するジャケットの
１つとして よく知られているところだと思います。 メンバーはすでに紹介した
『Swing And Soul』 と同一です。 あのアルバムから約１年と少し経過して
いますね。曲目は Lou Donaldson のオリジナルが３曲、ビバップ期の名曲
Denzil Best の ｢Move｣ 残り２曲はスタンダードナンバーです。 ｢Move｣ は
ファストテンポです。コンガがいいアクセントになっています。Donaldson は、
ファストテンポでも聴きやすい、馴染みやすいアドリブを吹きます。Herman
Foster は、独特の鍵盤をなぞるようなコードプレイです。大変、賑やかな演奏
です。コンガ・ウォーキングベースのパートを経て、 Donaldson が少し吹き、
テーマに戻ります。～（yahooﾌﾞﾛｸﾞ 「風来坊の音楽の日々」より）
ローラン･コック Laurent COQ - 1970年2月22日生まれ。
マルセイユ出身。幼少期は南仏エクサンプロヴァンスで過ごし、10歳の時に
エクサン・プロヴァンス・ナショナル・ミュージック・コンセルバドワールに入学。
卒業後本格的な活動を行う為パリへ移り、ジャズの名門校、C.I.Mにてジャズを
学ぶ。その傍らでPatrick Bocquelのクインテットに参加し数々の賞を受賞した
事で彼の奇才ぶりは評判となっていった。そして94年、フランス政府の奨学生
として6ヶ月間ニューヨークでピアノを学び数々の著名なジャズピアニストの
指導の元、大きく実力を伸ばして行く。そして現在の彼の良き理解者であり、
ピアノの師でもあるブルース・バースとの出会いで彼のキャリアは大きな前進を
遂げる。97年に初リーダーアルバムをリリースし、セロニアス・モンク、バド・
パウエルらと共にローレンス・アリソンのセクステットに参加。2000年には
ニューヨークに本格的な拠点を置き、数々のジャズフェスティバルに参加する等、
精力的に活動を行っている。近年は交響楽団の楽曲制作や映画音楽を手がけ、
幅広く活動を行っているピアニストである。(FRENCH BLOOM NET-INFO*BASE
フランス語を学ぶ人のためのフランス関連情報サイト…映画･音楽･モードから最新ニュースや
トレンド情報まで)
Recorded Feb. 1978
for a dead princess
観点からすると、本盤の最大の聴き所は、アート･ファーマーのﾌﾘｭｰｹﾞﾙﾎｰﾝ
である。筆者は楽器の知識はさっぱりだが、この管楽器はコルネットに似た
もので、トランペットやコルネットに比べてより太く豊かで甘美な音が特徴で
あり、高音域の演奏がより難しいとされるらしい。そんなｱｰﾄ･ﾌｧｰﾏｰの
ﾌﾘｭｰｹﾞﾙﾎｰﾝが官能的な音を紡ぎだし、ジム･ホールのギターが控えめながら
その背後をしっかりと支えている（もちろんジム･ホールもソロを取る）。
さらに、本作の"音の美しさ"を支えている重要な人物がもう一人いることを
見逃してはならない。ヴィブラフォンを演奏しているマイク･マイニエリなる人物
である。ヴィブラフォンといえば、ミルト･ジャクソンが有名だけれど、ミルトとは
まったく違ったスタイルで独自の世界を見せてくれる。
比較的長めの4曲が収録されているが、先程から述べている"音の美しさ"と
いう意味では、1.「ウィスパー･ノット」と4.「なき王女のためのパヴァーヌ」が
特に美しい。前者はベニー･ゴルソンの作で、もともとアート・ブレイキーとジャズ･
メッセンジャーズのために書かれた曲。後者は、「ボレロ」や「展覧会の絵」で
知られるフランスの作曲家ラヴェル（1875年生、1937年没）の楽曲で、本盤
では10分を超える演奏であるにもかかわらず、演奏終了後の「まだ終わらない
でほしい」感がたまらない。アルバムであれ、楽曲単位であれ、演奏が終わった
あとに「もう少し聴いていたい」と思わせることは、名曲や名盤の条件の一つで、
そうしょっちゅう感じる現象ではない。4.「なき王女のためのパヴァーヌ」は
そんな思いを強く抱かせてくれる名演奏である。
（ 「音楽日記 ～ﾛｯｸやｼﾞｬｽﾞの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～」より）
Recorded Aug. 2013
Thomas Enhco(p) John Paitucci(b) Jack Dejohnette(ds)
1.Gaston 2.I'm old fashioned 3.A time for love 4.Ebony
5.Jack & John 6.Pannonica 7. All or nothing at all
8.Etude OP.10,No.6
トーマス・エンコ(p)は１９８８年生まれ、フランス出身の現在２５歳です。
天才肌のようで２００９年に２１歳で初リーダー・アルバム、 ２０１０年には
フランスの「ジャンゴ賞」で最優秀新人賞を獲得しています。
今作は３枚目のリーダー・アルバムです。 全８曲はオリジナル２曲とその他
６曲の構成でバランスとしてはちょうどいい感じがします。 尊敬するジャック・
デジョネット(ds)にジョン・パティトゥッチ(b)との共演で張り切ったのは想像に
かたくありません。～～トーマスの根っこにはキース・ジャレットがいますが
これからどのように成長していくのか、楽しみな逸材です。「フランスの貴公子」
と聞いて思い出すのは「北欧の貴公子」ヤン・ラングレンですね。 デビュー時の
雰囲気は似ているかもしれません。ちなみにこの夏にトーマスのライブがあり
ましたが見逃してしまいました。「イケメン・ピアニスト」と聞いて「人気先行じゃ
ないの」と過小評価したのを反省しています。
（ﾌﾞﾛｸﾞ「ドラ流目立たないけどいいアルバム」より）
Recorded Aug. 1956
1．There'll never be another you 2.The nearness of you
1/16（木）本田竹曠‘Salaam Salaam’
Recorded Jun. 1974
本田竹曠(p) Juni Booth(b) Eric Gravatt(ds)
1.Minors only 2.Natural tranquility 1.Salaam Salaam
本盤が録音された頃は、日本人のジャズが元気で注目されていました。
FM放送の「渡辺貞夫・マイ・ディア・ライフ」をカセット・テープにエアー・チェックし
よく聴いたものです。 その時のカルテットのピアニストが本田竹曠だったので、
名前はよく知っていました。 大きな都市は勿論、田舎のちょっとした町にも
ジャズ喫茶があり、いろいろな店に通ったことが思い出されます。 京都に遊びに
行くたびに木屋町のジャズ喫茶「ビッグ・ボーイ」に寄っては休憩を兼ねながら
スピーカーから飛び出してくるジャズに耳を傾けたものでした。 ジャズ喫茶で
たくさんのレコードを聴きましたが、本作はジャケットの写真が印象的で忘れられ
ません。
本田竹曠は体力の続く限り力強くピアノを弾きます。 弾き終わったあとは
ピアノのチューニングがくるってしまい、時には弦が切れたと言われています。
本作を聴いても、すごいパワーを感じます。 収録の3曲は全て自作曲で、B-1
Salaam Salaam はB面全てを使った長い曲です。 左手で1小節に1拍
3連符を6拍並べた6/4拍子のリズムを刻み、右手でメロディーを弾きます。
ピアノだけの演奏がしばらく続くと、ベースとドラムスが加わりますが、圧倒的な
パワーはそのまま続きます。 途中で早いパッセージで弾くベース・ソロがあります。
バックでドラムスがそれを盛り上げます。 やがてソロはドラムスに引き継がれ、
そのあとでピアノがテーマを演奏して終わります。 息をもつかせぬ演奏です。
（「トルネードのブログ～買い集めたJazz LP を聴き直し、感想やコメントを書き綴ります～」より）
曲集やベートーヴェンのピアノソナタ全集は、名演として名高いもので、
弟子にはマルタ・アルゲリッチがおり、息子たちもピアニストとして活動を
しています。そんなピアニストが、ジャズを弾いたのですから、賛否両論を
巻き起こしたようです。グルダは、チェロ協奏曲やピアノ作品などを作曲して
おり、作曲家としても認められています。ジャズ作品もいくつも残していて、
中にはなかなか魅力的なものもあります。ジャズを弾くグルダは、基本的に
パウエル・スタイルといってよいですが、ブルージーさは控えめながら、
スイングしていて迫力もあります。 上記に続いて聴いた作品。グルダ作
「Variations for Two Pianos and Band」は、組曲形式でグルダと
ジョー・ザヴィヌル（p）が、ヨーロッパ・オールスターズをバックにしてソロを
とります。こういう協奏曲風のものも、たまに聴きたくなります。
(「お気楽ｼﾞｬｽﾞファンの雑記帳」より）
Raul Midon(vo)
ジャヴィエル・ジロットと結成したラテン・プロジェクトだそうだ。一応2人の名義
ではあるが、もしかすると音楽的な主導権はジャヴィエル・ジロットの方が握って
いるのかもしれない。～～ゲストとして1曲にヴォーカルで参加しているラウル･
ミドンは盲目のギター・ソウルシンガーとしてかなり注目されている人のようだ。
そういえば前にTVのバラエティ番組かなにかでちょっとだけ観たことがある。
ボッソ曲が2曲、ジロット曲が5曲、ナタリオ・マンガラヴィテ曲が4曲と、
「Quizas Quizas Quizas」「いそしぎ」等で全14曲。 ラテンということもあって
ボッソは普段以上に元気いっぱいに吹きまくっている。やっぱりこの人のトランペットは
ただ単に上手いだけではなくて華があるね。遊び心たっぷりに解放的に吹いていて、
わたし的にはもう1曲目のアドリブからしてノックアウト。またフリューゲルに持ち替え
た時の哀愁味もなんともたまらない。 ～～～～バンドとしてはよく纏まっている方で、
いかにもラテン的なキメの部分なんかもきちんと決まっているので、聴いている分に
おいてはとても心地よい。ベースがエレベなのもサウンド的には正解。～～ 曲調は
躍動感あふれる動的なものからゆったりとしたものまで様々。ラテン・タッチなノリに
身を委ねているだけでも十分に楽しめる内容となっている。雰囲気をガラリと変えた
ドラマチックな構成のラスト曲も素晴らしいね。 聴く前はあまり期待していなかった
けれど、これは買って大正解だった。 （ﾌﾞﾛｸﾞ「Jazz & Drummer」より）
しかし、古今より”柳の下にドジョウは2匹とはいない”といわれてきた。そんな
ことは誰もわからないよなあ、という風に考えながら、2枚目が急遽録音されて
しまった。 第一作目とはまるで違うものが出来てきた。～～とにかく第2作目が
出来たことは大変喜ばしいし、驚いても居る。～なにせ、この作品は”がんばら
ない”ﾚｰﾍﾞﾙが無ければ出来なかったものであることを認識せざるを得ません。
他ではありえないです。「おむすび」はどこからきたのか？！それは鎌田實の「あきらめない」
という本に登場された、４０代のお母さん(余命３ヶ月といわれて、諏訪中央病院へ入院してきて、
１年８ヶ月も生き抜いた方）のはなしからきた。そのお母さんは病院から外泊許可をもらって家へ
戻った時に、娘さんに弁当を作ってあげました。お母さんは娘が卒業するまで生きて居たいと思って
がんばった。そしたら、入学式まで生きていたいと頑張れた。そのお母さんが作った最後のお弁当、
それが「おむすび」だったのです。学校で弁当を開けて見た娘さんは、胸が詰まってお母さんの
「おむすび」を食べられなかったのです。私も胸が詰まりました。思い出すだけでも勝手に涙が出て
きます。だから、もう「おむすび｣しかない！と私は決心したのです。～～～太公良君が、
一目見たら「これがおむすびじゃ！」というしかないものを作ってくれました。ね！
（AKIRA SAKATA Official Siteより）
兄弟の1人でﾋﾟｱﾆｽﾄ、Pascal Le Boeufがﾘｰﾀﾞｰのｴﾈﾙｷﾞｯｼｭなﾋﾟｱﾉﾄﾘｵ作品。
と強力なタッチで終始推し進めていく演奏は、手に汗握る緊張感の連続。ｼﾞｬｽﾞ
らしいﾒﾛﾃﾞｨｰ・ｾﾝｽも秀逸!ﾊﾞｯｸのﾘｽﾞﾑ陣との呼吸もぴったり合って、最初から
最後までコンパクトに約30分!、飽きることなく耳を惹きつけて 離さない推薦盤!
1/31（金）Gerry Mulligan‘Night lights’
Recorded Sep. 1963
Gerry Mulligan(bs,p) Jim Hall(g) Bill Crow(b)
Art Farmer(tp,flg) Bob Brookmeyer(tb)
1.Night lights 2.Morning of the carnival from ‘Black Orpheus’
3.Wee small hours 4.Prelude in E minor 5.Festive minor
6.Tell me when
マリガンの作品群の中で果たしてこのアルバムがどのような位置付けが
されてるか、定かでありませんが、少なくとも、最もポピュラーな作品である
ことには間違いないでしょう。ﾎﾞｻﾉﾊﾞ・ﾘｽﾞﾑを取り入れ、ソフィスティケートな
演奏もさることながら、所謂、日本人好みの知性派ﾒﾝﾊﾞｰ、つまり、バカ騒ぎ
しない連中ばかりで固められた点も大きな魅力となっている。
更に、1973年にｽﾀｰﾄした「こんばんは、・・でございます」で始まるﾗｼﾞｵの
ジャズ番組で、このｱﾙﾊﾞﾑの人気曲、‘Prelude In E Miner’がﾃｰﾏ曲として
使われた事にも因るだろう。
巷ではカヴァの雰囲気も好評で「夜の定番」という称号？まで得ているよう
ですが、～～～B面のマリガンのオリジナル、2曲にマリガンの本音が窺え、
ﾊﾞﾘﾄﾝ・ｻｯｸｽの第一人者、そして有能なアレンジャーとしての強さと矜持を
保っている。特に哀愁漂う‘FESTVE MINOR’が大好きですね。～～～
それからもう一つ、「録音」の良さ。たまたまモノラル盤で聴いていますが、
ﾅﾁｭﾗﾙで、しかも管楽器の芯のある「音」は特筆もの。取分け、五、六分の
力で吹くマリガンの啜るようで、輪郭がボケないbsの「音色」が素晴らしい！
エンジニアはTommy Nora、さすがですね。
（ﾌﾞﾛｸﾞ「今さらの名盤・人気盤」より）
2/2（日）Enrico Pieranunzi‘Live at The Village Vanguard’
Recorded Jul. 7,8 2010
Enrico Pieranunzi(p) Marc Johnson(b) Paul Motian(ds)
1. I mean you 2. Tales from the unexpected
3. Pensive fragments 4. My funny Valentine
5. Fellini's waltz 6. Subconscious Lee 7. Unless
they love you 8. La dolce vita
ピエラヌンツィ自信も夢だった, ヴァンガード・ライヴ! ピエラヌンツィ〜
ジョンソン〜モチアンの至芸2010年ヴィレッジ・ヴァンガード・ライブがCD 化!
メンバーは、84年『New Lands』の時より、数作の人気作品を創り上げている
仲間、マーク・ジョンソンとポール・モチアンとのトリオ。しかし、旧知の仲間との
演奏とはいえ、ヴィレッジ・ヴァンガードのｽﾃｰｼﾞに立つことは、ピエラヌンツィに
とっても大変な意味を持っていたようです。ライヴの様子はAll about Jazzでも
大きく報じられており、繊細なピアノのトリル、そしてモチアンの魅惑的なﾌﾞﾗｯｼｭ・
ﾜｰｸには、グラスの氷がたてる音さえもためらわせる空気感だったとか。この
一節だけでも、ヴァンガードで素晴らしい演奏が繰り広げられた事が想像され
ましょう。正にピエラヌンツィの美的演奏が繰り広げられた事を表す記述です。
～～録音された2010年といえば、ファンの度肝を抜いたニュー・トリオ、スコット・
コリーとアントニオ・サンチェスによる『パーミュテーション』(2009 年録音) を
録音した約1年後。ピエラヌンツィにとっては、新たなる道を歩き出した時期に
あたります。ピアニストとして果敢なる挑戦を続けるピエラヌンツィ。目が離せま
せん! (disc union JAZZ館 より)
Recorded Sep. 2012
Matt Savage(p) Ishikawa Shota(b) Takeda Tatsuhiko(ds)
1.We are alive 2.Howler Monkey 3.Our town
4.The session suite part1 5.The session suite part2
6.The session suite part3 7.Power pop 8.Night falls
マット・サベージの音楽には、パステルカラーの風景と過去の音楽様式に
囚われない自由な遊びが共存する。又、彼は特別なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝでもある。
それは、希代のメロディーメーカー・ミッシェル・ルグラン、バート・バカラック
然り、‘一度聴いたら簡単にインストールしてしまう’力~魔法のメロディーを生み
出す力を生来持ち合わせていた。天賦の楽才がそうさせるのかもしれない。
1961年の新春、ｱｰﾄ･ﾌﾞﾚｲｷｰとｼﾞｬｽﾞ･ﾒｯｾﾝｼﾞｬｰｽﾞは来日して素晴らしい演奏を
演奏会場になっているｵﾗﾝﾋﾟｱ劇場（ﾊﾟﾘ）は客席2000という大ﾎｰﾙで、1960年の
‘夜’と名付けられたﾍﾟﾘｰﾇ･ﾏﾝｽｩｲ・ﾄﾘｵのｱﾙﾊﾞﾑ。雪の結晶のように
演奏内容は、エヴァンスの異色作と同時に「屈指の名盤」と定評のある
作品だが、一部のエヴァンス狂信徒より「庇貸して母屋取られた」と揶揄
されている。まぁ、確かにスタイグのｆｌの存在は大きい。しかしながら、
それはエヴァンスにとって想定内というより当然の結果であり、彼は狂信徒
ほど度量は狭くない。むしろエヴァンスは一見、タイプの異なるミュージシャン
との共演に新しい可能性を見い出そうとする前向きの姿勢を見せている。
本作はその代表的な一枚。
その中で、僕が一番感動を覚えるのは、‘Spartacus Love Theme’。
エヴァンスとスタイグが絡み合い、縺れ合いながらまるで昇天していく様は
「エヴァンス美学」の一つの結晶ではないでしょうか。続くスリリングな
‘So What’も聴きもの。エヴァンスの蒼く燃えるソロを受け継いだスタイグの
flが圧巻。彼の大きな特長でもあるハミング奏法を駆使しながらクライマックで
聴かせる激情ぶりはエヴァンスがｐのバッキングを止めてしまうほど刺激的
です。アルバムの掉尾を飾るに相応しい文句なしの熱演。 本作は完成に
５回ものセッションを要し、いろいろ取り沙汰されていますが、それだけ個性の
ぶつかり合いが有ったのだろう。だから、聴き手としては面白いし、エヴァンスも
納得のいく出来になったのだと思う。
（ブログ 「blue spirits～ﾚｺｰﾄﾞで巡るモダンジャズ黄金時代」より）
2/23（日）Dag Arnesen‘Movin'’
Recorded Jan.31 Feb.1 1994
Dag Arnesen(p) Terge Gewelt(b) Svein Christiansen(ds)
1.Body and soul 2.Alone together 3.Maybe 4.C-minor blues
5.Movin' 6.Up tide 7.En mandag 8.Skating the club
9.Peace
ノルウェーのジャズピアニスト、ダグ・アルネセンを中心としたピアノトリオが
1994年に録音したアルバム～～。演奏もこの新たなジャケットのイメージに
ぴったりの、エレガントな北欧らしい雰囲気。メンバーのオリジナル曲を中心に、
繊細できらびやかなピアノの奏でる美しいメロディにうっとりとしてしまいます。
特にたっぷりの音の隙間からは風景が浮かび上がってくるようです。ラストの
ホレス・シルヴァー「ピース」も、数あるカヴァーの中でも絶品中の絶品と言って
いい素晴らしい名演ですが、ベストトラックはアルバムタイトルにもなっている
オリジナル曲「ムーヴィン」。
穏やかに奏でられるベースの音色を見事に捉えた繊細な録音の良さも特筆
モノで、静かに静かにメロディを刻むピアノとの共鳴感は本当に素晴らしいです。
そして終盤にかけて美しさを極めるピアノのﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞ。宝石のような一曲です。
（musicarcoﾑｼﾞｶﾙｺ 当サイトはﾊｯﾋﾟｰで心地よい音楽を紹介する
ﾚﾋﾞｭｰｻｲﾄです～より）
2/25（火）Gerry Mulligan Quartet‘The best of Gerry Mulligan Quartet’
Recorded 1952-1953
Gerry Mulligan(bs) Chet Baker(tp) Bob Whitlock(b)
Carson Smith(b) Larry Bunker(ds) Chico Hamilton(ds)
1.Frenesi 2.Nights at the Turntable 3.Lullaby of the leaves
4.Jeru 5.Cherry 6.Swinghouse 1.I may be wrong
2.Aren't you glad you're you 3.I'm beginning to see the light
4.The nearness of you 5.Makin' whoopee 6.Tea for two
現在アメリカでも廃盤になっているｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｶﾙﾃｯﾄを含む、文字通りｼﾞｪﾘｰ･
ﾏﾘｶﾞﾝの傑作集である。ｼﾞｪﾘｰ･ﾏﾘｶﾞﾝの今日までの吹込みを眺める時、やはり
初期のﾋﾟｱﾉﾚｽ・ｶﾙﾃｯﾄこそ最も画期的かつ充実した演奏であることは、今日
もはや定説のようになっているが、ここに収録されている12曲を聴くならば、
改めて、ｼﾞｪﾘｰ・ﾏﾘｶﾞﾝの初期の初期の吹込みに愛着を感ずるであろう。
このｱﾙﾊﾞﾑに収録されている12曲はどれもﾏﾘｶﾞﾝの名演として名高いもの
だが、とくに「ﾌﾚﾈｼｰ」「ﾀｰﾝﾃｰﾌﾞﾙの夜」「木の葉の子守歌」「ｽｳｨﾝｸﾞﾊｳｽ」
「ｱｲﾒｲ･ﾋﾞｰ･ﾛﾝｸﾞ」「ﾋﾞｷﾞﾆﾝｸﾞ･ﾄｩｰ･ｼｰ･ｻﾞ･ﾗｲﾄ」「ﾒｰｷﾝ･ﾌｰﾋﾟｰ」「二人でお茶を」
などはﾏﾘｶﾞﾝを語る場合、欠かすことのできない歴史的な名演奏である。今日
尚新鮮な響きもって、私達の耳を楽しませてくれるのだから、当時、これらの
演奏がいかにｼﾞｬｽﾞ･ﾌｧﾝにｼｮｯｸを与えたかが想像されよう。～～
（解説：岩浪洋三）
2/27（金）Magnus Hjorth‘Platic Moon’
Recorded 2010
Magnus Hjorth(p) Petter Eldh(b) 池長一美(ds)
1.Play the game 2.Pure concept 3.Lacrima lake
4.Shiny stockings 5.Bullpen 6.Hot corner 7.Leia
8.I remember you 9.Jogen-Plastic moon-
東京ライヴ盤が大好評だった、デンマークの人気若手ピアニストM・ヨルト
(1983年スウェーデン南端のラホルム生まれ)率いる国際トリオの、今回は
コペンハーゲンでのスタジオ編。重心にブレなくも瞬発力に富んだ、キレのある
精悍なクリアー・タッチでの、硬質鋭敏なアクション性?迫真のダイナミズムと、
ブルージーな旨口の歌謡フィーリング?美メロ・センス、を巧く両立させた、
何げに抑制の利き具合も絶妙の闊達スインギー・プレイ、が凛々しく清やかな
映えを見せた快投内容。アクティヴ・スウィンギンな立ち回り重視の硬派
ストレートアヘッド路線あり、ヨーロピアンな「しっとり耽美ムード」の哀愁バラードも
あり、と、中々振り幅も大きな、メロディアス指向の明快滑脱な歯切れよい邁進が
続き、～～ヨルトの、リキみなく結構落ち着いた調子のドラマティックなソロが、
余情も豊かにシャキッとした密度濃い見せ場を形成してゆく。～～
（CATFISH RDCORDSより）
3/1（土）Tonu Naissoo Trio‘With a song in my heart’
Recorded Feb.20-21 2003
Tonu Naissoo(p) Jorma Ojanpera(b) Petteri Hasa(ds)
1.Isn't it romantic 2.My favorite things 3.You are too beautiful
4.With a song in my heart 5.Spring is here 6.Things ain'twhat
they used to be 7.Close your eyes 8.Con alma 9.In the wee
small hours of the morning
1951年生まれのピアニスト、トヌ－・ナイソーは、Keith Jarrettを擁した
Charles Lloyd Quartetもが加したジャズフェスティヴァル「Talin 1967」で
デビュー。その後EBU Big Band('85)、自分も参加したトリオユニット・Trio
Eckert-Gaivaronski-Naissoo('92)、さらにVladimir Tarasov Baltic Orch.
等で活躍している。 本作はバックにフィンランドの俊英二人、Jorma Ojanpera(b)
Petteri Hasa(ds)を迎えて、2003年2月20～21日「Estonian Radio, Studio
2」で録音された。 これまでの東欧系のピアニストたちのなにか沈潜したような
静けさよりも、ジャケット写真に込められたような清々しさを感jるピアノはエストニア
という文化圏のなせる技なのかもしれない。選曲の一曲残らず神経が行き届いて
いる。無名ながら、ピアノ・ファン必聴の優雅なピアノだ。 (HMV ﾚﾋﾞｭｰより）
3/6（金）Michael Brecker‘Claus Ogerman featuring Michael Brecker’
Recorded 1988,1989,1990
Michael Brecker(ts) Randy Brecker(tp) Alan Pasqua(key)
Vinnie Colaiuta(ds) Robben Ford(g) Steve Gadd(ds)
Marcus Miller(b) Dean Parks(g) Paulinho Dacosta(perc)
Abraham Laboriel(b) Eddie Gomez(b)
1.Corfu 2.Lyricosmos 3.After The Fight 4.Adonia
5.Boulevard tristesse
プロデュース： トミー・リピューマ オーケストラ・アレンジ： クラウス・オガーマン
～ ジョージ・ベンソン「ブリージン」 マイケル・フランクス「スリーピング・ジプシー」等々を
世に送り出した黄金コンビ。 （この２人にエンジニアのアル・シュミットを加えると最強と
なります・・・）
エアコンの効いた部屋で、うたた寝しながら聴くと最高。 薄い感じで流れるオーケストラ
をバックに、ブレッカー兄弟やマーカス・ミラー他の素晴らしいプレイが楽しめます。
マイケル・ブレッカー目当てで買ったアルバムでしたが、邦題タイトル曲「ブルヴァール・
トリステス」でのロベン・フォードのギターがすごく良くて、夏になると聴きたくなるアルバム
です。 ブルージーなイメージの強いロベン・フォードですが、この曲でのクラシカルな
ソロを聴いたとき、彼に対するイメージが変わりました。カッコいいっ！ 「リリコスモス」の
マーカスもいいです。
（ﾌﾞﾛｸﾞ「milkybar音盤絵巻～手持ちCD・DVDのﾚﾋﾞｭｰを徒然なるままに書き綴ります」より）
3/8（土）Herbie Hancock‘Maiden Voyage’
Recorded Mar. 1965
Freddie Hubbard(tp) George Coleman(ts) Herbie Hancock(p)
Ron Carter(b) Anthony Williams(ds)
1.Maiden Voyage 2.Little one 1.Survival of the fittest
2.Dolphin dance
大ベストセラーでありモード・ジャズ・アルバムの金字塔と言われる「処女航海」
この作品誕生のきっかけは、ハービーが書き下ろした男性化粧品（ｵｰﾃﾞｺﾛﾝ）の
ＣＭテーマ」なんだだそうです。最初タイトルをつけずピアノ・ソロのみの録音を、
クライアントに渡した『処女航海』 ある時ハービーがＴＶを見ていると、ヨットが
映っているシーンで「何とかｵｰﾃﾞｺﾛﾝ、処女航海の香り」というキャッチ・コピー
付きで渡した曲が流れていたそうです。 ・・・・ハービーはそのキャッチ・コピーを
いただいた訳です。そこで思いついたのか、早速彼は『処女航海』と名付けた
曲をクインテット用に編曲。 『処女航海』をﾃｰﾏに、残りの曲を次々と作曲して
いったとのこと。トータル・アルバムにするため通常、セールスを考えて１曲は
入れるジャズ・ロック調の曲もあえて入れなかったそうです。そのあたりの経緯は
『ブルーノート・ジャズ／小川 隆夫著 (平凡社新書)』に詳しく掲載されているので
気になった方はどうぞ。各曲は、次のようなストーリーを想定して作曲されたとの
こと。収録時間の関係か、順番は若干入れ替わってますが。
『初めて海に出て（Maiden Voyage）、台風に遭遇したり（The Eye Of The
Hurricane）、そこから脱出して（Survival Of The Fittest）、平穏な海原で
イルカの群れを見たり（Dolphin Dance）、小さな生物の神秘に驚かされる
（Little One）。』 アルバムに収録されている曲は以後、『V.S.O.P』やトリオに
より数え切れない程再演されておりますので、聴き比べてみるのも面白いかも
しれません。メンバーではやはり、マイルスの替わりに参加したフレディ・ハバード
の溌剌とした演奏がいいですね。
（ﾌﾞﾛｸﾞ～加持顕の棚から選んだじゃず～より）
3/11（火）Albert Ayler‘Spiritual Unity’
Recorded Jul.10 1964
Gary Peacock(b) Sunny Murray(perc)
1.Ghosts:first variation 2.The wizard
1.Spirits 2.Ghosts:second variation
～～他にもﾌﾘｰ･ｼﾞｬｽﾞの名盤と呼ばれる作品を何枚が聴いたことがありますが、
この作品ほどインパクトを感じたものはありませんでした。ただ衝撃を受けた
だけでなく、なぜかわかりませんが「心地よさ」すら感じました。なんだかよく
わからないにも関わらずです。なぜ心地よいのか、私のレベルでは説明でき
そうにもありません。
ｱﾙﾊﾞﾑ･ﾀｲﾄﾙに‘Spiritual’とあるように、アイラーが論理よりも精神面に重きを 置いていたことが伺われます。ピーコックは、後に、長期にわたって日本に定住
することになりますが、その理由は「禅」の精神を学ぶことでした。「ｽﾋﾟﾘﾁｭｱﾙ」
というと、近年ではうさんくさい宗教チックなイメージを伴いますが、少なくとも
この作品が発表された段階ではﾋﾟｭｱな意味しかもたなかったはず。純粋に
アイラーが求めた音楽ｽﾀｲﾙがこのかたちだったのでしょう。
～アイラーはその後も精力的にレコーディングをしていきます。ｴﾘｯｸ･ﾄﾞﾙﾌｨｰ
ｼﾞｮﾝ･ｺﾙﾄﾚｰﾝらは彼のプレイに触発され、自身の作風を変化させたとされて
おります。～～この作品はフリー・ジャズ史的には不滅の金字塔とされております。
ですが、評価は各ﾘｽﾅｰの考え方次第であることはいうまでもありません。～～
もしyoutubeの音源を聴いてもピンと来なかったとしても、しばらく忘れて
他のジャンルの音楽をお聴きになった後、10年後でも20年後でも構わないと思い
ますが再びチャレンジしてみると違った印象を受けるかもしれません。
（ﾌﾞﾛｸﾞ「ｼﾞｬｽﾞ、来るべきもの 名盤紹介」より）
3/14（金）Ray Bryant ‘Alone at Montreux’
Recorded Jun.23, 1972
Ray Bryant(p)
1.Gotta travel on 2.Blues#3～Willow weep for me
3.Cubano chant 4.Rockin' chair 5.After hours
6.Slow freight 7.Greensleeves 8.Little susie
9.Until it's time for you to go 10.Blues#2
11.Liebestraum boogie
スイスのジュネーブ湖に面した小さな町で行われるモントルー･ジャズ祭は
今やヨーロッパのみならず世界屈指のジャズ・フェスティバルだ。このフェスティ
バルとアトランティック・レコードとの関係は長く深い。1967年、料理人から
モントルー観光局の会計士に転職したクロード・ノブス（1936～）はこの場所で
国際的な音楽祭を行うというアイディアを思いついた。この時アトランティックは
アーティストの手配等全面的な協力を申し出る。その結果、このレコード会社は
モントルーのステージを公式に記録することを許されたのだった。～～
～1972年に出演したアーティストといえば、フィル・ウッズ、ｼﾞｬﾝ･ﾘｭｯｸ･ﾎﾟﾝﾃｨ
ﾚｽ･ﾏｯｷｬﾝ､ﾊｰﾋﾞｰ･ﾏﾝ、ｻﾆｰ･ﾏﾚｲ、ﾛｰﾗﾝﾄﾞ･ｶｰｸ。日本から佐藤允彦ﾄﾘｵが
招聘された。同年6月23日、モントルーのパビリオンには3つのバンドが登場して
いる。一番手はｽﾃｨｰｳﾞ･ｶﾞｯﾄﾞ(ds)、ﾄﾆｰ･ﾚｳﾞｨﾝ(b)、ｼﾞｪﾗｰﾄﾞ･ﾆｰｳｯﾄﾞ(fl)を含む
ﾁｬｯｸ･ﾏﾝｼﾞｮｰﾈのｶﾙﾃｯﾄ。トリはﾁｯｸ･ｺﾘｱ(p)、ｽﾀﾝﾘｰ･ｸﾗｰｸ(el.b)、ﾄﾆｰ･
ｳｨﾘｱﾑｽ(ds)を含むｽﾀﾝ･ｹﾞｯﾂのカルテット。そしてその2つの間、たった1人で
ステージに立ったのが、本作の主人公ﾚｲ･ﾌﾞﾗｲｱﾝﾄである。～会場定員は1000
人だったが、通路に座って聴いた人も含めると、総勢1600人以上がこの
ﾌﾞﾗｲｱﾝﾄのソロに耳を傾けたのだった。～～ （解説：後藤 誠）
3/18（火）Wayne Shorter‘Night Dreamer’
Recorded Apr. 24 1964
Lee Morgan(tp) Wayne Shorter(ts) McCoy Tyner(p)
Reginald Workman(b) Elvin Jones(ds)
1.Night dreamer 2.Oriental folk song 3.Virgo
1.Black Nile 2.Charcoal Blues 3.Armageddon
～さて、本アルバムが録音された頃のウェイン・ショーターは、ジョン・コルトレーン
の音楽に深い傾倒をみせていた。やや圧し潰されたようなショーターのそのものが
コルトレーンを筆頭とする新しいテナー・サックス奏者の流れを象徴している。しかし
ショーターの表現は、よりメロディックでシンプルであり、聴く人にストレートな訴え
かけをしてくる。ショーターの音楽が一層深みを帯びてくるのは、64年秋以降
マイルスとの出会いをまたなければならないが、このLPでもショーターの音楽が
持っている前向きな姿勢は、充分感じ取ることが出来る。
作編曲面でのウェイン・ショーターの才能も、注目すべきものがある。本LP
に収められたナンバーは、全6曲のうち5曲が彼のオリジナルだが、親しみ易さ
という点でトップにあげられるのは‘ブラック・ナイル’だろう。ちょっとジャズ・
メッセンジャーズでも演奏しそうな親しみやすいテーマを持っているが、ショーター
のグループの演奏にはやはり通常のハード・バップ・グループにはない新しさがある。
マッコイ・タイナー、レジー・ワークマン、エルヴィン・ジョーンズ、からなるリズム・
セクションがジョン・コルトレーン・グループのリズム・セクションそのものであるのも、
注目に値しよう。～～ （解説：岡崎正通）
3/21（金）Lionel Hampton‘Star Dust’
Recorded Aug.4, 1947
Lionel Hampton(vib) Charie Shavers(tp) Willie Smith(as)
Corky Corcoran(ts) Tommy Todd(p) Barney Kessel(g)
Slam Stewart(b) Lee Young(ds)
1.Stardust 2.One o'clock jump 3.The man I love
4.Oh, lady be good
～～ジャズマンには一世一代の演奏というのｊがある。「スターダスト」に
聴かれるパンプトンのソロがまさにそれだ。ハンプトンはこの曲をベニー・
グッドマン楽団で、それこそ数えられないほど演奏しており、自身のオーケストラ
でも録音している。それぞれ素晴らしい内容だけど、この47年のジャスト・ジャズ
コンサートにおける演奏を越えるものはない。ほかが劣っているのではなく、この
時の演奏が特別だったのだ。ウィリー・スミスやチャーリー・シェイヴァースなど、
参加ミュージシャンのソロに触発された気配もある。この一曲で私は満腹だ。
～～たとえばソニー・ロリンズの「テナー・マドネス」にしても、ロリンズとｺﾙﾄﾚｰﾝ
の共演が一曲だけだから、貴重なのである。 （解説：市川正二）
3/25（火）Thelonious Monk‘Soro Monk’
Recorded
Thelonious Monk(p)
1.Dinah 2.I surrender, Dear 3.North of the sunset
4.Ruby, my dear 5.I'm confessin'
1.I hadn't anyone till you 2.Everything happens to me
3.Monk's point 4.I should care 5.Ask me now
6.These foolish things
～～このﾋﾟｱﾉ･ｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑには、ｿﾛならではの「和み」、ﾓﾝｸ独特の「ﾘｽﾞﾐｯｸな乗り」、
そしてジャケットに象徴される適度な「聴き易さ（POP!)」があるのではないでしょうか。
母親が子供に子守唄を聴かせるかのように、1曲1曲を慈しみ弾き綴るﾓﾝｸ・・・
素敵です。 （ﾌﾞﾛｸﾞ「加持顕（かじあきら）の棚から選んだじゃず」より）
4/3（木）Gato Barbieri‘Under Fire’
Recorded in 1971
Gato Barbieri(ts) Stanley Clarke(b) Lonnie Liston Smith(p)
Airto Moreira(ds) James M'tume(cong) John Abercrombie(e.g)
Roy Haynes(ds) Moulay Ali Hafid(dumbeg)
1.El Parana 2.Yo le canto a la luna 3.Antonico
1.Maria Domingas 2.El sertao
音楽ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのﾎﾞﾌﾞ･ｼｰﾙが1922年に生まれ、そして、1996年に73歳で
亡くなっています。彼はｼﾞｮｰｼﾞ･ﾀﾞｸﾞﾗｽというﾍﾟﾝ･ﾈｰﾑを使っていて、ﾙｲ･
ｱｰﾑｽﾄﾛﾝｸﾞが唄って大ﾋｯﾄした「この素晴らしき世界」 を作詞作曲しているのです。
デッカやコーラルなど、いろいろなレコード会社のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰを務めました。
ここで紹介するのがﾎﾞﾌﾞ･ｼｰﾙがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽしたガトー・バルビエリの人気作。
中南米のイメージが濃いユニークな作品。～ジャケットとライナーの写真を
担当したのは、2008年に78歳で亡くなったフォトグラファーの阿部克自さん。
（ﾌﾞﾛｸﾞJazz Classic Audio Life より）
4/5（土）Benny Golson‘Gone with Golson’
Recorded Jun. 20, 1959
Benny Golson(ts) Curtis Fuller(tb) Ray Bryant(p)
Tom Bryant(b) Al Harewood(ds)
1.Staccato swing 2.Autumn leaves 3.Soul me
1.Blues after dark 2.Jam for Bobbie
ﾒｯｾﾝｼﾞｬｰｽﾞ後のｺﾞﾙｿﾝとﾒｯｾﾝｼﾞｬｰｽﾞ加入前のｶｰﾃｨｽ･ﾌﾗｰの2管による
1959年の傑作。曲調に応じた緩急あるｿﾛとﾃｰﾏ部分で聴かれる‘ｺﾞﾙｿﾝ・
ﾊｰﾓﾆｰ’ 作品のなかでも、本作の「ｽﾀｯｶｰﾄ・ｽｳｨﾝｸﾞ」の出来はぴかいち。
最初の数小節で引き込まれてしまう。ｼﾞｬｽﾞ･ﾒｯｾﾝｼﾞｬｰｽﾞの「ﾓｰﾆﾝ」で
やったように、ﾋﾟｱﾆｽﾄの作ったﾓﾁｰﾌをｺﾞﾙｿﾝ流にｱﾚﾝｼﾞ。これが見事に
キマッてる！作者のﾚｲ･ﾌﾞﾗｲｱﾝﾄも水を得た魚のようだ。～～「傘のｺﾞﾙｿﾝ」
で通っています。「空に向かって傘をかざす意匠は何なんだ。」と友人と話し
たことがありますが、6曲目くらいがどうやら関連がありそうに思えます。～
（ﾌﾞﾛｸﾞ「toppe2のjazzコレクション～私が所有するｱﾙﾊﾞﾑを紹介いたします」より）
4/8（火）Tony Bennett & Bill Evans‘Together again’
Recorded Sep.27,30 1976
Tony Bennett(vo) Bill Evans(p)
1.The bad and the beautiful 2.Lucky to be me
3. Make someone happy 4.You're nearer
5. Child is born 1.The two lonely people
2.You don't know what love is 3.Maybe September
4.Lonely girl 5.You must believe in Spring
1962年4月に超大物フランク・シナトラが初来日を果たした。その時
行われた記者会見で、「ミスター・シナトラ、あなたが推薦する歌手は？」
という質問に、「誰が何と言ってもトニー・ベネットさ。歌はトニーに限る。
とにかくトニー・ベネットを聴いてもらいたい。彼は最高だ。」～シナトラが
言うと千金の重みがある。ことのついでにサラ・ヴォーンのお褒め言葉も
披露しよう。「トニー・ベネットのレコードはすべてが素晴らしくそして美しい。
私は彼のように歌いたい、トニーにあやかりたい」と言っている。トニー・
ベネットほど歌手に好かれる人も珍しい。～～
トニーは72年に住み馴れたCBSを離れMGMに迎えられたが75年から
フリーになった。この年ビル・エヴァンスのマネージャー、ヘレン・キーンの
企画で「ザ・トニー・ベネット/ビル・エヴァンス・アルバム」が生まれた。
そして、1年後再会したトニーとビルは76年9月27日から30日にかけて
本アルバムの録音を行ったのである。両人は高い音楽性と稍重ﾔﾔｵﾓ
という共通点があり、うってつけの企画と言えるだろう。
Recorded Aug.28, 1973
Joe Pass(g)
１．Night and day 2.Stella by starlight 3．Here's that
rainy day 4．My old flame 5.How high the moon
6.Cherokee 7.Sweet lorrane 8.Have you met
Miss Jones? 9.'Round Midnight 10.All the things you are
11.Blues for Alican 12.The song is you
やはりｼﾞｬｽﾞのｿﾛｷﾞﾀｰ・ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽと言えばこの作品を思い浮かべる方も
多いと思います。～ｺｰﾄﾞと単音をうまく組み合わせた流れるような演奏と
ｽｳｨﾝｸﾞする感覚が、ｿﾛｷﾞﾀｰに付きまとう地味なｲﾒｰｼﾞを取り払います。
淡々と弾いているのではなく、実にｸﾞﾙｰｳﾞｨｰで味わい深い演奏だと思う
わけです。～～
（ﾌﾞﾛｸﾞ「全ての音は音楽か～
色々書いたりつぶやいたり。音楽の話ばかりです。」より）
4/15（火）Maria Schneider‘Evanescence’
Recorded
Maria Schneider(compo & conductor) Mark Vince(as,flu,cl)
Tim Ries(as,ss,flu,cl) Rich Perry(ts,fl) Rick Margitza(ts)
1.Wyrgly 2.Evanescence 3.Gumba Blue 4.Some Circles
5.Green piece 6.Gush 7.My lament 8.Dance you monster
to my soft song 9.Last season
ボブ・ブルックマイヤーに師事し、晩年のギル・エヴァンスの下で編曲の
アシスタントを務めていたマリア・シュナイダーが94年に発表したデビュー作。
後に始まる彼女の快進撃を、もう十分すぎるほどに納得させる凄みがあります。
巧妙に重ねられた音と音が生み出す張り詰めた緊張感、澄んだ透明感、そして
言葉にならぬほどの旋律美。本作に収められた72分間、それこそがｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ
ﾋﾞｯｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞのひとつの完成形であるといっても過言ではありません。～～
（disc union JAZZ館より）
4/17（金）Chick Corea‘Rendezvous in New York’
Recorded Dec. 2001
Chick Corea(p) Bobby McFerrin(vo) Roy Haynes(ds)
Miroslav vitous(b) Joshua Redman(ts) Terence Blanchard (tp)
Christian McBride(b) Gary Burton(vib) Dave Weckl(ds)
John Patitucci(b) Avishai Cohen(b) Jeff Ballard(ds(ts))
Steve Wilson(g) Steve Davis(tb) Tim Garland(ts)
Gonzalo Rubalcaba(p) Michael Brecker(ts) Eddie Gomez(b)
Steve Gadd(ds) Chaka khan(vo)
I.1.Armando's rhumba 2.Blue Monk 3.Concierto de Aranjuez
/Spain 4.Matrix 5.Glass enclosure 6.Cry6stal silenceBessie's
blues
II.1.Autumn leaves 2.Armando's tango 3.Concierto de Aranjuez
/Spain 4.Life line 5.Quartet No.2 part1 6.High wire
～～この2枚組は、彼の驚くほど幅広い創造性を端的な形で
伝えるものとなった。2001年12月にニューヨークの‘ブルーノート’で
3週間にわたって行なわれたステージはすべてが漏れなくレコーディング
され、映像にも収められた。
この言わばダイジェスト版を皮切りに、今後はそれぞれのセットが個別に
リリースされていくことだろう。その全貌がぼくたちの前に揃ったとき、チック・
コリアという音楽家の素晴らしさと偉大さが改めて実感できるに違いない。
（解説：小川隆夫）
4/22（火）Miles Davis‘Ascenseur pour l'echafaud’
Recorded in 1957
Barney Wilen(ts) Rene Urtreger(p) kenny Clarke(ds)
Pierrel Michelot(b)
フランスのヌーベル・バーグ（新しい波）と呼ばれる若くて優秀な映画監督達が
盛んにモダン・ジャズをとり上げたのは1956年から59年にかけてです。
日本で一番先に話題になったのが、「死刑台のエレベーター」で、ロジェ・ヴァディム の「大運河」より後から制作されたのですが、公開が先になった為、どうしても
マイルスのほうに先に眼がいってしまった感じがします。
ところで「死刑台のエレベーター」は当時アメリカで、すばらしいクインテットを
率いていたマイルスに白羽の矢が立てられたのでした。～1955年にｼﾞｮﾝ･ｺﾙﾄﾚｰﾝ
をｿﾛ･ﾊﾟｰﾄﾅｰとして、史上空前のｸｲﾝﾃｯﾄを結成しました。
ところが映画の場合は契約の関係で単身フランスへ～。メンバーは現地調達
しなければなりませんでした。ﾃﾅｰにバルネ・ウィラン、ﾍﾞｰｽにピエール・ミシュロ
ﾋﾟｱﾉにルネ・ユルトルジェ、それとパリに移住していたﾄﾞﾗﾏｰのケニー・クラークを
加えたものでした。～～ （解説：いソノ・てルヲ）
4/24（木）山本邦山‘無限の譜’
Recorded Dec.10,11,12 1979
山本邦山(尺八) 富樫雅彦(ds) 佐藤允彦(p,ep)
1.古鐘 2.遠音 3.銀響 4.竹の譜
～～邦山が望んだ共演ジャズメンがパーカッショニスト＝作曲家、富樫雅彦、
佐藤允彦とはさすがであり、このアルバムへのきたいに心ふくらむのである。
単純にみれば、これは邦楽畑の演奏家」とジャズメンとの共演アルバムとも
いえるかもしれないが、邦山は伝統的な邦楽の世界に閉じこもっている演奏家
ではなく、クラシックからジャズ、民族音楽への広い視野をもつ進歩的な音楽家
であり、基本的にジャズメンである佐藤、富樫は既成のｼﾞｬｽﾞの枠にこだわらない
クリエイティブな作曲、演奏活動をしてきた音楽家なので、3人の音楽には既に
共通の広場があり、邦楽、ジャズといった枠を超えた高い次元で自由に「音楽」
という共通の言葉で語り合えるという前提に立って、このセッションは行われた
のだった。～～～ （解説：野口久光 1980）
4/26（土）Cheryl Bentyne‘Walts for Debby’
Recorded Apr. 20,21 2004
Cheryl Bentyne(vo) Kenny Barron(p) Ray Drummond(b)
1．Last night when we were young 2.Blue moon
3.The boy next door 4.I must have that man
5.But beautiful 6.Thou swell 7.Whe your lover has gone
8.Easy living 9.In a sentimental mood 10.Stompin' at
the Savoy 11.I get along without you very well
12.Waltz for Debby
このアルバムの成功は、歌が巧く素直な性格のシェリル・ベンティーンと、
老錬なﾋﾟｱﾆｽﾄであるケニー・バロンを互角に並べたところにある。歌伴奏は
これで結構むつかしく、もちろん、歌手の個性に合いすぎてもうまくないし、
もちろん反発しあってもいけないのだ。
ご存じのようにシェリルは長くマンハッタン・トランスファーの一員としてあり、
その傍らボストンのバークレイ音楽院でボイス・レッスンを教えコーラスの
指導もしていた。その経験を生かして作ったのが昨年リリースされた「シェリル
ベンティーン＆ザ・ハーモニー」のデビュー・アルバムだった。～（馬場啓一）
5/1（木）Paul Bley‘Ballads’
Recorded Jul.28 & Mar.31 1967
Paul Bley(p) Gary Peacock or Mark Levinson(b)
Barry Altschul(ds)
1.Ending 1.Circles 2.So hard it hurts
～ポール・ブレイの‘バラッド’の世界は～～緊張の持続の中で
構成されるのではなく、実際は、驚くほど※ｽﾎﾟﾝﾃﾆｱｽな自然な
行為の中で展開される。76年7月にｹﾞｲﾘｰ･ﾋﾟｰｺｯｸ、ﾊﾞﾘｰ･ｱﾙﾄｼｭﾙ
と来日したとき、そのステージ上のブレイは、ﾊﾟｲﾌﾟをくゆらし、
足を組み、演奏中に笑顔を振りまくなど、まったくﾘﾗｯｸｽした姿で
演奏を繰り広げた。中にはそうしたﾌﾞﾚｲの演奏態度を不快に思った
人もいたはずだが、しかし、それこそブレイであると思われたのだ。
つまり、ﾌﾞﾚｲそのものが愉悦的なのだ。ﾋﾞﾙ・ｴｳﾞｧﾝｽは拝むように
して音に集中してﾘﾘｼｽﾞﾑを紡ぎだす。ﾌﾞﾚｲは、まったくその反対で、
最初から全体をある状態にもっていき、そこで自由に音を動かす。
３者は、一つの物語にそって音を配列するのではなく、一つの放任
された状態の中でその状態そのものが何かを物語らせるようにして、
音を遊ばせるといった世界、そこでひそやかに紡ぎ出され浮かび
あがるのは‘バラッド’となづけられるものだろう。
※ｽﾎﾟﾝﾃﾆｱｽ：自発的、自然発生的 （解説：青木和富 1981）
5/2（金）鈴木勲トリオ‘Blow up’
Recorded Mar.29,30 1973
鈴木勲(b,cello) 菅野邦彦(p) ジョージ大塚(ds) 水橋孝(b)
1.Aqua marine 2.Everything happens to me 3.Blow up
1.Like it is 2.I can't get started 3.Low flight
その日のアオイ・スタジオのミュージシャン達の服装は実に洒落ていた。
アルバムの主人公ベースとセロの鈴木勲はブラウンのタートルネックの
アンダーウェアにレインボーカラーの粋なシャツ。ﾋﾟｱﾉの菅野邦彦は
オーソドックスなピンクのワイシャツに、ネッカチーフをしのばせて、プレイ
バックを聞きながら通路を踊っていた。ドラムのジョージ大塚は、巨体を
ブルーのシャツに包み、そのうえに消防自動車みたいな鮮明な赤いベスト
を着ていた。セカンド・ベース、つまり鈴木がセロにスウィッチする時にベース
を担当する第四の男、水橋孝は米空軍のユニフォームに従軍記章と何やら
階級章（それもあまり高い位でない）みたいなものをつけていた。４人の
仲間がそれこそ仲の良い兄弟のように和気あふれる雰囲気でﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞを
進めていた。そのさんざめきと笑いと、それを取り巻くﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝ・ｽﾀｯﾌ諸氏
それに単なるライナー・ノーツ執筆の為だけでなく、このレコーディングに
インヴォルヴしていた筆者が、何か共通のｼﾞｬｽﾞの喜悦を発見した時、この
素晴らしいLPが生まれたのである。～～ （解説：いソノてルヲ）
5/6（火）Bob James and Earl Klugh‘One on one’
Recorded
Bob James(p) Earl Klugh(g) Harvey Mason(ds)
Eric Gale(g) Neil Jason(g) Gary King(e.b) Ron Carter(b)
1.Kari 2.The afterflow 3.Love lips 4.Mallorca
5.I'll never see you smile again 6.Winding river
ﾎﾞﾌﾞ･ｼﾞｪｰﾑｽは多くのコラボ作品を制作しており、そのどれもが素晴らしい
出来となっています。～コラボを組むのはご存じｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｷﾞﾀｰのｱｰﾙ･
ｸﾙｰです。２人の作り出すサウンドは非常に緩やかで優しく、心地良い癒し
の音楽です。～ﾊﾞｯｸを固めるメンバーもｴﾘｯｸ･ｹﾞｲﾙ、ﾛﾝ・ｶｰﾀｰ、ｹﾞｲﾘｰ･ｷﾝｸﾞ
ﾊｰｳﾞｨｰ･ﾒｲｿﾝ、ﾗﾙﾌ･ﾏｸﾄﾞﾅﾙﾄﾞ他といったお馴染みの人たちです。また
ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｴﾝｼﾞﾆｱはﾎﾞﾌﾞの片腕ｼﾞｮｰ･ｼﾞｮﾙｹﾞﾝｾﾝですから、音の良さも
保証付きです。～このアルバムは1980年のグラミー賞で「ﾍﾞｽﾄ･ﾎﾟｯﾌﾟｽ・
ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ・ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽ」を受賞しています。～～
（ﾌﾞﾛｸﾞ かえるの音楽堂より）
5/8（木）Michel Petrucciani Trio‘Live at the Village Vanguard’
Recorded in 1985
Michel Petrucciani(p) Palle Danielsson(b) Eliot Zigmund(ds)
1.Nardis 2.Oleo 3.Le bricoleur de big sur 4.To Erlinda
5.Say It again and again 6.Trouble 7.Three forgotten
magic words 8.'Round midnight
ベースはECMで有名なパレ・ダニエルソン、ドラムはかつてエヴァンスの
盟友のエリオット・ジグムントというそうそうたるメンバーです。～～
ペトルチアーニのピアノもノリにノッてよく歌います。～このライブはそれはもう
饒舌なペトルチアーニのピアノに、ピッタリとよりそうダニエルソンのベースと
ジグムントのドラムが絶妙です。～また、ペトルチアーニの独特の曲の解釈も
楽しめます。特にOleoやRoundMidnightの新解釈が聴きもの。やっぱり、
ペトルチアーニは凡人ではありません。・・・どれもが斬新なアイデアで
満ちています。これもぺトルチアーニの名盤のひとつです。
5/10（土）Tete Montoliu Trio ‘Catalonian Rhapsody’
Recorded Mar.8, 1992 in Spain
Tete Monttoliu(p) Hein Van de Geyn(b) Idris Muhammad(ds)
1.The lady from Aragon 2.Catalonian national anthem
3.Three young Ladies 4.The singing of the birds
5.Song of the robber 6.Words of love 7.Don't smoke any-
more 8.My street
スペインの盲目の天才ジャズ･ピアニスト､テテ・モントリューによる晩年の
名作トリオ・アルバム。生まれ故郷であるカタロニア地方の民謡を取り上げた
作品。哀愁のメロディをトリオで録音。じゃず・オーディオ・ファン待望のヴィーナス・
ハイパー・マグナム・サウンドによるリマスタリングで再発。（新譜案内より）
本名はVicenc Montoliu Massana 生まれた時から盲目であった。1997年
8月24日（満64歳没）～音楽学校でジャズと出会い多くのジャズ・ミュージシャン
とプレイを重ねたが、特にアート・テイタムに影響を受けた。この時期に彼は細やか
で繊細なピアノ技術を身につけた。～～（catfish records)
5/13（火）Baptiste Trotignon Trio ‘Fluide’
Recorded May.8&9,1999
Baptiste Trotignon(p) Clovis Nicolas(b) Tony Rabeson(ds)
1.My shining hour 2.Bernie's tune 3.Uit blue
4.I'm a fool to want you 5.This is new 6.Not for debby
7.Onuca 8.L'amer a boire 9.Bernie's tune
ﾊﾞﾃｨｽﾄ･ﾄﾛﾃｨﾆｮﾝ、ﾌﾗﾝｽのﾅﾝﾄ出身（39才）。～細面の風貌とは対照的に
ﾋﾟｱﾉに関しては圧巻の超絶技の持ち主。そしてもちろんそこにはﾖｰﾛｯﾊﾟの
洗練された空気感もちゃんと共存している。～ｴｯｼﾞの効いた現代感覚あふれる
ﾄﾘｵの中で、ある時はﾓｰﾀﾞﾙに、そしてある時はﾘﾘｶﾙに、ﾋﾟｱﾉのﾀﾞｲﾅﾐｯｸ・ﾚﾝｼﾞを
存分に活かした緩急自在のｼﾞｬｽﾞ表現を聴かせている。そして本作もまた、
ｱﾙﾊﾞﾑ一枚繰り返し聴けてしまう澤野特有の魅力を放っている恒例と言える
だろう。中でも私的には、7～8曲目と続くｵﾘｼﾞﾅﾙ曲に魅かれている。それは
まるで時速300ｷﾛで走れる高性能の欧州車が、あえてゆっくりと緑の公園の中を
走り抜けているかのように優雅で美しい。
（解説：hirochikano)(la bossa/saudade records)
5/20（火）Eddie Henderson Quintet‘Manhattan in blue’
Recorded Jul.8,9,10, 1994
Eddie Henderson(tp & flg) Kevin Hays(p) Joe Locke(vib)
Ed Howard(b) Lewis Nash(ds) Grover Washington Jr.(ss)
1.Surrey with the fringe on top 2.I remember Clifford
3.Jinrikisya 4.Olioqui valley 5.When you wish upon a star
6.Phantoms 7.On green dolphin street 8.If one could
only see 9.Little B's poem
80年代に入ると、日本制作によるジャズ・アルバムが多くなってきた。
その中心ともなったﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに木全信（きまたまこと）という人がいます。
ﾍﾞｲｽﾃｲﾄ･ﾚｰﾍﾞﾙ、ｱﾙﾌｧ･ｼﾞｬｽﾞ・ﾚｰﾍﾞﾙでのﾋﾟｱﾉのｹﾆｰ･ﾄﾞﾘｭｰとの一連の
ｱﾙﾊﾞﾑが木全信ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのこれまでの代表作だとぼくは考えている。
93年そのｹﾆｰ･ﾄﾞﾘｭｰが亡くなった。ぼくたちﾌｧﾝとしてもとても哀しいのだ
音楽的ﾊﾟｰﾄﾅｰを失った彼の哀しみの深さは計り知れない。でも大丈夫です。
94年木全はｷｰｽﾄﾝ･ﾚｰﾍﾞﾙを設立しました。～～第1作がｴﾃﾞｨｰ･ﾍﾝﾀﾞｰｿﾝの
このｱﾙﾊﾞﾑ。～まったくのｲﾝﾃﾞｨﾍﾟﾝﾃﾞﾝﾄ・ﾚｰﾍﾞﾙのｷｰｽﾄﾝの最初のｱﾙﾊﾞﾑが
必要以上に力の入ったものにならずに、ふくよかな音楽性のｴﾃﾞｨ･ﾍﾝﾀﾞｰｿﾝ
の作品になったというところに、木全信のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのｷｬﾘｱを感じる。
（「解説：吉村浩二 1994」より）
5/22（木）Stan Getz and J.J.Johnson‘At the Opera house’
Recorded Sep. 29, 1957
J.J.Johnson(tb) Stan Get(ts) Oscar Peterson(p)
Herb Ellis(g) Ray Brown(b) Connie Kay(ds)
1.Billie's bounce 2.My funny valentine 3.Crazy rhythm
4.Blues in the closet 5.Billie's bounce 6.My funny valentine
7.Crazy rhythm 8.Yesterdays 9.It never entered my mind
10.Blues in the closet
ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ＝ﾉｰﾏﾝ･ｸﾞﾗﾝﾂは1957年に行ったJATPのﾂｧｰでｽﾀﾝ･ｹﾞｯﾂと
J.J.ｼﾞｮﾝｿﾝを組ませるという素晴らしい考えをもっていた。大規模なﾊﾟｯｹｰｼﾞ・
ｼｮｰの中、2人はｼﾞｬﾑ･ｾｯｼｮﾝとﾌｨﾅｰﾚでｵｰﾙｽﾀｰ･ﾘｽﾞﾑ･ｾｸｼｮﾝをﾊﾞｯｸに
ﾌｨｰﾁｬｰされたのだった。ｸﾞﾗﾝﾂはこうして実質上のｹﾞｯﾂ＝ｼﾞｮﾝｿﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞを
結成させたのである。ｸﾞﾙｰﾌﾟはすべてのｺﾝｻｰﾄで大きくﾌｨｰﾁｬｰされたのだった。
～～～～ｹﾞｯﾂ=ｼﾞｮﾝｿﾝのﾁｰﾑは短命に終わったが、JATPのｺﾝｻｰﾄを通し、
ﾉｰﾏﾝ･ｸﾞﾗﾝﾂはその輝かしい成功をｽﾀｰﾄさせたのだった。それはｸﾞﾗﾝﾂの
信条が大成功を収めたことを意味するものでもある。彼の信条とはすなわち
幾人かのｿﾛｲｽﾄを集めることで彼らにやる気を起こさせ演奏させることなのである。
（解説：小川隆夫）
5/25（日）Hilary Kole ‘A self portrait’
Recorded
1.Remember you 2.You must believe in spring
3.I just found out about love 4.The man I love
5.I only have eyes for you 6.When the world was young
7.It's all right with me 8.Night and day 9.Lemon twist
10.Some other time 11.While we're young
12.Come a little closer 13.50ways to leave your lover
14.And I love him
5/27（火）Kenny Barron‘The moment’
Recorded
Kenny Barron(p) Rufus Reid(b) Victor Lewis(ds)
1.Minority 2.Fragile 3.Silent rain 4.I'm confessin'
(that I love you) 5.Jackie-ing 6.Tear drop 7.The moment
8.Soul eyes 9.How deep is the ocean
6/7（土）Antonio Farao‘Thorn’
Recorded Apr.19,20 2000
Antonio Farao(p) Chris Potter(ts,ss) Drew Gress(b)
Jack DeJohnette(ds)
1.Thorn 2.Time back 3.Preludio 4.Epoche 5.Caravan
6.Arabesco 7.B.E. 8.Tandem 9.Malinconie
～～～本作のﾘｰﾀﾞｰ、ｱﾝﾄﾆｵ･ﾌｧﾗｵは１９６５年ﾛｰﾏ生まれだから、ｳｨﾝﾄﾝ
ﾏﾙｻﾘｽよりも少し若い世代。～音楽一家に生まれ、11才からﾋﾟｱﾉを始めた
ﾌｧﾗｵは、やがて音楽学校へ進学。ｸﾗｼｯｸを学ぶかたわら、ジャズにも非凡な
才能を示す。～１４歳の時、ｲﾀﾘｱの代表的なﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾋﾟｱﾆｽﾄ、ﾚﾅｰﾄ･ｾﾗﾆｰの
ｸﾗﾌﾞ･ｷﾞｸﾞを訪れ、休憩時間にﾋﾟｱﾉを弾いたところ、周囲の人を驚かせ、～～
とにかくﾌｧﾗｵが早熟の天才的なﾋﾟｱﾆｽﾄだったことは間違いないようだ。以来
ｲﾀﾘｱでは‘神童’との評判が高まり、プロ入り後は内外の様々なｼﾞｬｽﾞ賞を受賞。
TV番組やｼﾞｬｽﾞ･ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙにも多数出演する。～～～（解説杉田宏樹）2000
6/10（火）Mal Waldron‘Left Alone Live 1’
Recorded Mar.3, 1971 ﾔﾏﾊﾎｰﾙ 東京
Mal Waldron(p) 峰厚介(as) 鈴木勲(b) 中村よしゆき(ds)
菊地雅章(p)
1.Left Alone 2.Straight no chaser 1.Right on 2.Thoughts
1970年2月4日、ﾏﾙ･ｳｫﾙﾄﾞﾛﾝは単身でひょっこり日本へやってきた。彼にとって
初めての来日であった。この時は気儘なひとり旅であったため、約10日間の滞在
中ﾏﾙは京都は奈良めぐりまで果たして日本の伝統的な美しさに接し日本の人々の
機微に触れたのであった。
あれから一年振り、1971年2月5日、黒い顔ににこやかな微笑を浮かべて、ﾏﾙは
僕らの待ち受ける羽田空港内のﾛﾋﾞｰに姿を現した。真っ黒なﾏｷｼのｺｰﾄを羽織った
ﾏﾙは、出迎えたひとりひとりと固い握手を交わし、一年振りの再会を喜びあった。
けれども今度は様子がすっかり変わっていた。約１ヶ月の滞在期間のｽｹｼﾞｭｰﾙ表は
日本各地での公演でびっしり埋まっていたからである。
１年前ﾏﾙが来日した時ただの一度も一般公演が開催されなかったことについて、
全国からファンの苦情と抗議が殺到した。ﾏﾙの日本での人気いあらためて驚いた
ｽｲﾝｸﾞｼﾞｬｰﾅﾙ誌は、ファンの要望に応えて、内々に再来日の準備を進めた。～～
（解説：悠 雅彦）
6/14（土）Richie Beirach ‘Romantic Rhapsody’
Recorded Nov.18,19 2000
Richie Beirach(p) George Mraz(b) Billy Hart(ds)
1.Flamenco Sketches 2.Spring is here 3.Blue in green
4.Old folks 5.Young and foolish 6.Prelude No.20
7.Hudba 8.I wish I knew 9.The last rhapsody
‘恋とはなんでしょうWhat is this thing called love?’で好評を博した
ﾘｯﾁｰ･ﾊﾞｲﾗｰｸのｳﾞｨｰﾅｽ録音第２弾が登場した。～‘恋とは～’ のﾘﾘｰｽ以降
その勢いにはますますはずみがついた観がある。その兆候の一つが、
‘ﾋｭｰﾌﾞﾘｽ’ ‘ｲｰｵﾝ’ ‘ｴﾙﾑ’‘ｿﾛ･ｺﾝｻｰﾄ1981’‘ｴﾚｼﾞｰ･ﾌｫｰ･ﾋﾞﾙ･ｴｳﾞｧﾝｽ’といった
旧譜の再発だ。名作でありながら、長らく店頭に姿をあらわさなかったこれらの
作品群のﾘｲｼｭｰは、「２０世紀後半のｼﾞｬｽﾞ･ﾋﾟｱﾉ」を再考する上で実にﾀｲﾑﾘｰで
あったように思える。それに加えて、ﾘｰﾀﾞｰ･ｻｲﾄﾞﾏﾝを問わない積極的な新作録音。
一例をあげるなら、2000年に輸入盤でﾘﾘｰｽされた‘ﾗｳﾝﾄﾞ･ｱﾊﾞｳﾄ･ﾊﾞﾙﾄｰｸ’(ATC)
は、このﾋﾟｱﾆｽﾄの特質の一つである「ｸﾗｼｯｸ音楽への深い造詣」が、大胆に
ﾃﾞﾌｫﾙﾒした形で示された意欲作だった。～～～（解説：藤本史昭）
6/21（土）Horace Silver‘The cape verdean blues’
Recorded Oct.15 & 22,1965
Woody Shaw(tp) J.J.Johnson(tb) Joe Henderson(ts)
Horace Silver(p) Bob Cranshaw(b) Roger Humphries(ds)
1.The cape verdean blues 2.The African queen
3.Pretty eyes 4.Nutville 5.Bonita 6.Mo'Joe
6/22（日）Jacky Terrasson‘What it is’
Recorded Oct.20, 1999
Jacky Terrasson(p) Ugonna Okegwo(b) Jay Collins(fl)
Adam Rogers(g) Richard Bona(b) Fernando Saunders(b)
Michael Brecker(ts)etc.
1.Sam's song 2.What's wrong 3.Little red ribbon
4.Better world 5.Toot-toot's tune 6.Money
7.Le roi basil 8.Baby plum 9.Ravel:Bolero
6/28（土）Herbie Hancock‘The Piano’
Recorded 1978
Herbie Hancock(p)
1.My funny Valentine 2.On Green Dolphin Street
3.Someday my prince will come 4.Harvest time
5.Sonrisa 6.Manhattan 7.Blue otani
8.My funny Valentine(tk3) 9.On Green Dolphin Street(tk2)
10.Harvest time(tk3)
7/1（火）Oliver Nelson‘The blues and the abstract truth’
Recorded Feb.23, 1961
Paul Chambers(b) Eric Dolphy(as, fl) Bill Evans(p)
Roy Haynes(ds) Freddie Hubbard(tp) Oliver Nelson(as,ts)
1.Stolen moments 2.Hoe down 3.Cascades 1.Yearnin'
2.Butch and Butch 3.Teenies's blues
1975年10月28日早朝、ロスの自宅でｵﾘｳﾞｧｰ･ﾈﾙｿﾝは急逝した。
その前日の午後、テレビの仕事でスタジオ入りした彼は呼吸困難を
訴えたため、友人が彼を自宅に送り、彼はそのままベッドに入ったが、
28日午前4時、夫人が目を覚ますと、ｵﾘｳﾞｧｰはﾊﾞｽﾙｰﾑに倒れていた。
～～死因は心臓発作によるものと伝えられている。
ｵﾘｳﾞｧｰ･ﾈﾙｿﾝは日本とは特に縁の深い音楽家であった。1969年
以来原信夫とｼｬｰﾌﾟ&ﾌﾗｯﾂの招きに応じて数度来日、笠井紀美子
ﾘｻｲﾀﾙにも特に来日し、編曲指揮をとるなど、すべての関係者に限りない
よい思い出を残している。～～
彼は親しみ深い温厚な紳士であった。43才の短い生涯にいくつかの
傑作を残したが、彼の代表作として万人が挙げるのはこの「ﾌﾞﾙｰｽの真実」
と「続・ﾌﾞﾙｰｽの真実」である。～～ （解説：油井正一）
7/4（金）Dave Brubeck Quartet‘Red hot and cool’
Recorded 1955
Paul Desmond (as) Bob Bates(b) Joe Dodge(ds)
Dave Brubeck(p)
1.Lover 2.Little girl blue 3.Fare thee well, Annabelle
1.Sometimes I'm happy 2.The Duke 3.Indiana
初めてジャケットにポール・デズモンドの名が明記されている、そして
ジャケットのカバーをリチャード・アベドンが撮っているのには、驚き。
ニューヨーク、ベイズン・ストリート・ナイト・クラブにおいての1955年
ライブ録音。１曲目「ラバー」から当時としては、驚きのワルツテンポ。
２曲目の「リトル・ガール・ブルー」でのポール・デズモンドの優雅で
繊細なアルト・ソロ。３曲目の「フェアー・ゼア・ウエル・アナベラ」での
フーガを使用したメロディー～～６曲目のブルーベックのオリジナル
「ザ・デユーク」マイルス・デイビスも取り上げている有名曲。聴きどころ
のある演奏でした。（ﾌﾞﾛｸﾞ「ｼﾞｬｽﾞ四季音彩」音楽・旅・映画・鉄道模型・絵画
写真･ｵｰﾃﾞｲｵなど、いままでやってきた趣味をこのﾌﾞﾛｸﾞで発信し、交流を深めたい）より）
7/11（金）Art Pepper‘Live at the Village Vanguard’
Recorded Jul.28 1977
Art Pepper(as,ts) George Cables(p) George Mraz(b)
Elvin Jones(ds)
1.But beautiful 2.My friend John 3.Valse triste
4.Over the rainbow 5.The trip
1.Blues for Les 2.No limit 3.You go to my head
4.Cherokee
1.Blues for Heard 2.Anthropology 3.These foolish things
4.Vanguard max
1.Las Cuevas de Mario 2.Goodbye 3.More for Les
4.Caravan 5.Labyrinth
～‘ﾊﾞｯﾄ･ﾋﾞｭｰﾃｨﾌﾙ’～美しいﾊﾞﾗｯﾄﾞ・ｿﾝｸﾞだが、ペッパーのアルトは歌以上に
歌っている。ペッパーはスインギーな曲とともにバラッド・プレイが抜群にうまい。
曲はジミー・バン・ヒューゼンが作曲したもので、ビング・クロスビー、ボブ・
ホープ出演の映画「南米珍道中」の主題歌であった。ペッパーの艶やかな
生命の輝きを示すアルト・ソロが素晴らしい。～～～（解説：岩波洋三）
7/12（土）Keith Jarrett Charlie Haden‘Last dance’
Recorded 2007
Keith Jarretto(p) Charlie Haden(b)
1.My old flame 2.My ship 3.Round midnight
4.Dance of the infiedels 5.It might as well be spring
6.Everything happens to me 7.Where can I go without you
8.Every time we say goodbye 9.Goodbye
Charlie Haden の訃報がネット上を駆け巡ったのは日本時間7/12早朝
だと思うが、彼の逝去をいち早く伝えたのがＥＣＭレーベルであった。～～
～先日、私はこのブログでHaden とKeith Jarrettのデュオ作‘Last
Dance’を取り上げたばかりだが、はからずも生前最後のリリース作が
‘Last Dance’ と題され、その終盤３曲のタイトルがWhere can I go
without you, Everytime we say Goodbye,そしてGoodbyeという
のはあまりに象徴的に過ぎるように感じるのは私だけだろうか。～～
（ﾌﾞﾛｸﾞ「中年音楽狂日記」Toshiya's Music Barより）
7/18（金）George Shearing Trio ‘500 miles high’
Recorded Jun. 1977
George Shearing(p) Louis Stewart(g) Niels Pedersen(b)
1. Cheyl 2. 500 miles high 3. I wished on the moon
4.Old folks 5.Jordu 1.P.S. I love you 2.Everything
happens to me 3.Here's that rainy day 4.Invitation
盲目のピアニスト、ジョージ・シアリングが、英国一のジャズ・ピアニストとしての
名声を確立したのは、1946年頃、～49年には「九月の雨」52年には「ﾊﾞｰﾄﾞﾗﾝﾄﾞの
子守唄」の二大ヒットで‘クールサウンド’の代表としての名声を確立した。－と、ここ
までの話は、シアリングを語る時、まずは必ずといっていいほど出てくる経歴だ。
しかし、60年代以降のシアリングについては、ジャズ・ファンからはともすれば
無視されがちな存在となってしまった。ｲｰｼﾞｰﾘｽﾆﾝｸﾞ・ﾋﾟｱﾉとかｻﾛﾝ･ﾋﾟｱﾉといった
一種の蔑称でもって片づけられる始末～～都会的なセンスに裏打ちされたわかり
やすさ、親しみやすさでもって、多くの大衆の支持を受けるにつれ、ハード・コアな
ジャズファンの支持を失っていったということもできる。
その結果過去の人になったのかというと、どっこい、そうではなかった。～～彼は
自らのスタイルを崩すことなく70年代も活躍を続けてきたのだ。～（解説：山口弘滋）
7/24（木）大友義雄カルテット‘Moon ray’
Recorded Apr.21&22 1977
大友義雄(as) 山本剛(p) 川端民生(b) オージェス倉田(ds)
1.Moon ray 2.Emily 3.If I should lose you 4.Love comes
quietly 5.Shufflin'
彼が吹くバラードは、日本人の心にグッとくるような、演歌に近いバラードのような
気がしてなりません。タメとか、リフとか・・グッとくるんです、ハイッ！！そうかと
思うと、アップテンポの曲では非常に饒舌になったりします。
ボクが一番印象に残っているのは、行きつけのジャズ屋で聴いた時のライブ演奏。
もうまったくと言っていいほど、その時の演奏の内容は覚えてはいませんが、アップ
テンポの曲を一気に吹いていた姿は何となく覚えています。当時はアフロヘアに
ひげを蓄えて、いかにもミューｊシャンといったオーラ全開。結構小柄な体格だったと
思いますが、アップテンポの曲でみせるエネルギッシュな演奏を聴いてビックリして
しまいました。～～ （ﾌﾞﾛｸﾞ「雨の日だからジャズでも勉強しよう」より）
7/29（火）Victor Feldman ‘Victor Feldman in London’
Recorded Jan.3 1957
Victor Feldman big band Pete King(bs)
Victor Feldman(ds)Ninetet:Humble(as) Scott(ts)
Hayes(bs) Deuchar,Reece(tp) Wray(bass tp)
Stenfalt(p) Bush(b)
Victor Feldman(vibes) quintet:Deuchar(tp)
Terry Shannon(p) Kenny Napper(b) Seamen(ds)
1.Blues in two modes 2.Jennie 3.One momentum
4.Karen 1.Wood work 2.It ain't necessarily so
3.Short circuit
8/5（火）Ornette Coleman‘Croydon Concert～1’
Recorded Aug.29 1965
Ornette Coleman(as, vl,tp) David Izenson(b)
Charles Moffett(ds)
1.Sounds and forms for wind quintet
1.Sadness 2.Clergyman's dream
～～それにしても２枚にわたるこのｱﾙﾊﾞﾑの演奏の異常な素晴らしさは、
音楽における美について考えさせるに充分なものだった。聴き終えた瞬間、
書くべきことが山ほどあるような気がしたし、この新鮮な美しさを肴にして、
一晩でも語り明かすことができるように思えた。～～～～～～～
（解説：悠雅彦）1979.9.19
8/12（火）Glauco Venier‘Waits’
Recorded Apr. 2012
Glauco Venier(p) Flavio Davanzo(tp,flh)
Alessandro Turchet(d.b) Luca Colussi(ds)
1.Frank's theme 2.San Diego serenade 3.Tango till they
are sore 4.Lonely 5.Just the right bullets 6.Ruby's arms
7.Way cown in the hole 8.Tom Traubert's blues
9.In the neighborhood 10.Good old world 11.I wish I was
in New Orleans 12.Picture in a frame 13.Straight to the top
14.Please call me baby 15.Innocent when you dream
SentemoやArtesuonoよりの過去作品群が好評を博していた、ｲﾀﾘｱの
個性派ピアニストGlauco Venierno今回は、トランペット入りのカルテットに
よるトム・ウェイツ集。歯切れよくも潤い豊かな端麗ピアノのマイルド・ロマン
ティック・プレイが、優しく瑞々しい映えを示し、一方、シャープな張りとまろやかな
ソフトネスを兼備したトランペットの、シャキッと背筋の伸びた敏活ブロウも中々
旨口な彩りを添えた、真に味わい豊かで親しみやすい好投内容。～～～
（「ジャズのCD・LPを紹介します。メジャーからマイナー、自主制作盤まで
ジャズのCD,LPをお届け致します。 CATFISH RECORDS」より）
8/14（木）The Singers un Limited‘The best of the Singers un Limited’
Recorded
1.Killing me softly with his song 2.The fool on the hill
3.Clair 4.Michelle 5.Where is love 6.Here, there and
everywhere 7.Autumn in New York 1.Both sides now
2.Nature boy 3.I don't know where I stand 4.April in
Paris 5.Yesterday 6.It Could happen to you
7.Try to remember
※該当するジャケットがありませんでした。
～～シンガーズ・アンリミテッドは、無伴奏コーラス以外に、オーケストラや
コンボといっしょに歌ったものも出しています。オスカー・ピーターソン・トリオ
との「イン・チューン」、アート・ヴァン・ダム・クインテットとの「インヴィテイション」
ロバート・ファーノン・オーケストラをバックにした「センチメンタル・ジャーニー」
パット・ウィリアムス・オーケストラをバックにした「フィーリング・フリー」などなど。
オーケストラやコンボといっしょに歌っても声と楽器が見事に絡み合って、美しい
世界を作り出しています。声も楽器である、ということを確実にわからせてくれる
のがシンガーズ・アンリミテッドなのです。このグループを認めないという人は、
信じられません。たいしたことないとか、ましてや下手だとか、～～～そういう
人がいたら、その人のステレオ装置を一度、調べなおしたほうがよいだろうと。
これだけの確信をもって、おすすめできるグループです。～～～
（解説：田村義彦 S.52.9）
8/19（火）Christian McBride‘Gettin' to it’
Recorded 1994
Christian McBride(b) Roy Hargrove(tp)
Steve Turre(tb) Joshua Redman(ts) Cyrus Chestnut(p)
Louis Nash(ds) Milt Hinton(b) Ray Brown(b)
1.In a hurry 2.The Chade of the cedar tree
3.Too close for comfort 4.Sitting on a cloud 5.Splanky
6.Gettin' to it 7.Stars fell on Alabama 8.Black moon
9.King Freddie of Hubbard 10.Night train
「アラバマに星落ちて」（7曲目）1934年にミッチェル・パリッシュとフランク・
パーキンスが書いたこの美しい曲を、ぼくはキャノンボール・アダレイと
フランク・シナトラの個性的なヴァージョンにヒントを得て吹き込んでみた。
素晴らしい共演者であるサイラスとルイスが、この曲およびすべての演奏に
参加していることを敢えて書いておこう。僕の仲間に感謝を。
（クリスチャン・マクブライド）
8/22（金）Jason Moran‘Ten’
Recorded
Mason Moran(p) Tarus Mateen(b) Nasheet Waits(ds)
1.Blue Blocks 2.RFK in the land of apartheid
3.Feedback Pt.2 4.Crepuscule with Nellie
5.Study No.6 6.Pas du deux-Lines ballet
7.Study No.6 8.Gansterism over 10 years
9.Big stuff 10.Play to live 11.The subtle one
12.To Bob vatel of Paris 13.Old babies
Recorded 2007
西山瞳(p) Hans Backenroth(b) Paul Svanberg(ds)
Anders Kjellberg(ds)
1.In the night watch 2.Bye for now 3.Sakira
4.Carrying you 5.Giraffe's Dance 6.You've not alone
2007年7月に彼女は日本人として初めてスウェーデンで行われた
ストックホルム・ジャズ・フェスティバルに招聘され、地元新聞でも大きく
取り上げられた。またストックホルムで最も人気の高いジャズ・ライブ
ハウスのグレン・ミラー・カフェにも出演し、耳のいい北欧のジャズ・ファン
をうならせた。本ＣＤはそのグレン・ミラー・カフェでのライブ5曲に
ボーナス・トラックトシテストックホルム・ジャズ・フェスティバルのライブが
1曲追加されている。気体を遙かに上回るそのサウンドに正直絶句した。
カルテット､トリオ､デュオとフォーマットを変え、サウンドが更にブラッシュ
アップされた印象だ。～特にカール・マーティン・アンクヴィストとの共演が
彼女の表現力に幅を加え楽曲の魅力を一段と輝かせている。～～
Recorded Jan.13 1956
Lester Young(ts) Teddy Wilson(p) Gene Ramey(b)
Jo Jones(ds)
1.All of me 2.Prisoner of love 3.Louise
4.Love me or leave me 5.Taking a chance on love
6.Love is here to stay 7.Pres returns
～ レスター・ヤング（1909-1959）は、コールマン・ホーキンス流の吹き方
しか無かったジャズ・テナー界に、フレージング革命を起こした巨星であった。
ホーキンスのつながるべきところでつながり、切れるべきところで切れる、
論理的なフレージングに対しレスターはその反対に、つながるべきところで
プツリと切れたり切れるはずのフレーズがそのまま次につながったりする、
当時としては異端のフレージングを用いた。ホーキンスの太く逞しい音色に
対し、レスターのそれはソフトでもの憂げであった。顕著なヴィブラートを身上
としたホーキンスに対し、レスターにはほとんどヴィブラートがなかった。
ビリー・ホリデイはこうしたレスターのテナーを愛し、彼にプレジデントという
アダナをつけた。「デューク」エリントン、「カウント」ベイシー、「キング」オリバー
と、アメリカにない称号をもつプレイヤーは沢山いたが、アメリカで一番偉い
のは大統領だから・・というのがその理由だった。プレジデントはその後簡略
化されて「プレス」（「プレズ」ともいう）となり、誰にでも通用するアダナとなった。
～～ （解説：油井正一/1981.8）
9/2（火）New York Trio‘Essential Best’
Recorded 2009
Bill Charlap(p) Jay Leonhart(b) Bill Stewart(ds)
1.I could have danced all night 2.Blue skies
3.As time goes by 4.How high the moon
5.Star crossed lovers 6.Lover come back to me
7.Lullaby of the leaves 8.My heart belongs to daddy
9.You'd be so nice to come home to
10.I didn't know what time it was 11. Cheek to cheek
Recorded Nov. 1957
John Coltrane(ts) Donald Byrd(tp)
Red Garland(p) George Joyner(b) Arthur Taylor(ds)
1.Soul Junction 2.Woody'n you
1.Birk's works 2.('ve got it bad 3.Halleluhah
57年の11月15日に、当時、人気実力共に頂点に達しつつあった
レッド・ガーランドは、下記の如きクインテットの編成で、計10曲の
熱気に溢れた演奏をプレスティッジに吹き込んだが、そのうちの5曲を
収めたのがこのアルバムである。ちなみに残りの5曲は‘All Mornin'
long’ ‘High Pressure’と題する2枚のＬＰにそれぞれ分散されて
発売されている。パーソネルはプレスティッジ名物とでも呼びたい編成
のクインテットで、50年代後半のハード・バップの流行を代表するような
気分満点のブローイング・セッションが展開されている。
（解説:粟村政昭）
9/7（日）J.J.Johnson Quintet‘Dial J.J.5’
Recorded Jan.29,31 May.14 1957
J.J.Johnson(tb) Bobby Jasper(sax, fl)
Tommy Flanagan(p) Wilber Little(b)
Elvin Jones(ds)
1.Tea pot 2.Barbados 3.In a little provincial town
4.Cetie chose 5.Blue haze 6.Love is here to stay
～～J.J.は45年まではベニー・カーターのバンドに籍をおいていたが、
彼はトロンボーン・プレイだけでなく、アレンジャーとしても大いにその実力を
買われていた。1945年夏にはカウント・ベーシー楽団に移り、ニューヨークの
52番街などで、ディジー・ガレスビーやチャーリー・パーカーとも共演。ビ・バップ
の渦の中に身を置いて、その驚異的なテクニックで人々を驚かせた。～～～
～～ニューヨークの一流ミュージシャンといえども、演奏だけで生活してゆく
のは大変な時代だった。一時期ジャズ界を離れ、写真技師として仕事をして
いたことがあったが、再びジャズ・シーンにカムバックをとげたのは1954年のこと。
この夏、白人ﾄﾛﾝﾎﾞｰﾝ奏者カイ・ウィンディングとのセッションをサボイ・レーベル
のために行った。J&Kはエキサイティングな二人にかけ合いなどによって、あっと
いう間に大きな人気を獲得し、とどまるところを知らなかった。よりフリーなアドリブ
演奏をできるグループの編成へと解散へ踏み切るが、折にふれコンビ復活をし、
レコーディングを行う。
このｱﾙﾊﾞﾑにはそんなJ.J.ジョンソンが結成した、彼自身のクインテットによる
演奏が収められている。～～テナーとフルートを吹いているボビー・ジャスパー
（ﾍﾞﾙｷﾞｰ生まれ）は1956年にアメリカに渡ってからも、いつも注目されるべき
実力を発揮していた。しかし、彼のプレイ以上にアルバムの聞きものになって
いるのが、ﾄﾐｰ･ﾌﾗﾅｶﾞﾝ、ｳｨﾙﾊﾞｰ･ﾘﾄﾙ、ｴﾙﾋﾞﾝ･ｼﾞｮｰﾝｽﾞからなるスリリングな
リズムセクションだ。これこそがJ.J.ｸｲﾝﾃｯﾄの、他のグループにみられない大きな
特質であるといっても、決して言い過ぎではないほどである。～～～～
～トミーフラナガン・トリオの傑作アルバム‘オーバーシーズ’のトリオを結成して
いるのは、ほかならぬJ.J.ジョンソン・クインテットのリズムセクション。
当時まだ無名に近かった3人のミュージシャンがいかにスリリングなプレイを
行っていたかということが‘オーバーシーズ’に示されている。 （解説：岡崎正通）
9/9（火）Eydie Gorme ‘Swings the Blues’
Recorded in New York, 1957
Eydie Gorme(vo) Orchestra Conducted by Don Costa
1.I Gotta right to sing the blues 2.When your
lover has gone 3.I got it bad and that ain't
good 4.When the sun comes out 5.After
you've gone 6.Don't get around much anymore
7.Blues in the night 8.The man I love
9.Stormy weather 10.You don't know what love is
11.Can't help lovin' dat man
12.A nightingale can sing the blues
9/11（木）Antonio Carlos Jobim‘Wave’
Recorded May.＆ Jun. 1967
Ron Carter(b) Domum Romao(ds) Bobby Rosengarden
(ds) Claudio Slon(ds) Joseph Singer(fh)
Ray Beckenstein(fl & piccolo) Urbie Green(tb)
Antonio Carlos Jobim(p & g & harpsichord)
1.Wave 2.The red blouse 3.Look to the sky
4.Batidinha 5.Triste 6.Mojave 7.Dialogo
8.Lamento 9.Antigua 10.Captain Bacardi
9/13（土）John Campbell‘Workin' out’
Recorded Jun.2, 2000
John Campbell(p) Jay Anderson(b) Billy Drummond(ds)
1.Four in one 2.Sky dive 3.Duke Ellington's sound of love
4.Steps 5.Maiden Voyage 6.Wonderful 7.Fall
8.Sea Journey 9.I waited for you
1984年以来ニューヨークを拠点に活動しているピアニストのジョン・キャンベルが
Criss Cross で吹き込んだ唯一の作品。メル・トーメの伴奏者として知られている
彼だけに、曲の解釈が抜群にうまい。ここでは有名ミュージシャンのオリジナル
ばかりを取り上げているが、そこに個性を加えてプレイしてみせるのだから、よほど
自身があるのだろう。チック・コリアの「ステップス」やハービー・ハンコックの「処女
航海」で示す斬新なタッチに、オリジナルとは違った味わいが楽しめる。（jazzyell)
（ disc union Progressive Rock Online より）
9/18（木）Niels Lan Doky‘Close Encounter’
Recorded Jul.12、1989
Niels Lan Dokky(p) Gary Peacock(b) Alex Riel(ds)
1.Secret love 2.Seeds 3.Marianne
4.December 5.The ditty 6.The blues
7.Oktober hilsen
9/25（木）Charles Mingus‘Cumbia & Jazz fusion’
Recorded Mar.31, Apr.1, 1976
Charles Mingus(b,vo) Jack Walrath(tp)
Ricky Ford(ts) Paul Jeffrey(oboe, ts)
Mauricio Smith(fl, piccolo,ss,as)
Gary Anderson(b,contrabass,cl)
1.Cumbia & jazz fusion
2.Music for ‘Todo modo’
「クンビア・アンド・ジャズ・フュージョン」クンビアとは、コロンビアの
北部海岸地区に住む黒人 がはじめた音楽である。～～この前半の
音楽も後半同様、劇映画のためのサントラ音楽として、ミンガスが委託
されたものだという。映画のプロットはニューヨークとコロンビア間の麻薬
取引を描くものらしいが、ミンガスが興味をもったのは、コロンビアに住み
ついている黒人同胞の恵まれない生活であった。～～ミンガスは語って
いる。「コロンビアでは山に住む土着民は貧しく、時々街に降りてきては
金持ちにまつわる歌を歌う。貧乏人と金持ちを比較する歌だ。私は直ぐ
自分が育ったアメリカのゲットーを思い出した。～～」まだフュージョンと
いう言葉が「ジャズ風ポップス」を意味しなかった頃の作品だから、ﾐﾝｶﾞｽ
の意図は、コロンビアの山に住む同胞へのメッセージとして、ジャズと
クンビアのフュージョン（融合）ととるべきであろう。～～
（解説：油井正一）1988.4
9/28（日）Carmen Macrae & Betty Carter ‘Duets’
Live at the Great American Music Hall
Recorded 1987
Betty Carter(vo) Carmen Mcrae(vo)
Eric Gunnison(p) Jim Hughart(b) Winard Happer(ds)
1.What's new? 2.Stolen Moments 3.But beautiful
4.Am I blue? 5.Glad to be unhappy/Where or when
6.Sometimes I'm happy 7.Isn't it romantic?
8.Sophisticated lady 9.It don't mean a thing(If
it ain't got that swing) 10.I hear music
11.Love dance 12.That old devil moon
カーメン・マクレエのギグに、客席に居たベティー・カーターが飛び入り
して大受けしたこともあり、また二人が互いに刺激し合って面白かったと
感じたこともあり、「それじゃあ、レコーディングしようョ。それもこの前と
同じようにライブでやろうか。」 ということで誕生したのが、この盤という。
～～この二人のヴォーカル・バトルは実に素晴らしい仕上がりです。
互いの私生活をからかい合ったりすると、客席が爆笑したり、必殺技を
繰り出したり、とにかく楽しめます。
（「じっくり聴くモダンジャズの探索ツール Nelson's Navigator
for Modern Jazz」より）
10/2（木）Dave Lambert, John Hendricks, Annie Ross
‘The Hottest New Group in Jazz’
Recorded Aug.6,Nov.4, 1959
Dave Lambert(vo) Jon Hendricks(vo) Annie Ross(vo)
1.Charleston alley 2.Moanin' 3.Twisted 4.Bijou
5.Cloudburst 6.Centerpiece 7.Gimme that wine
8.Sermonette 9.Summertime 10.Everybody's boppin
10/10（金）佐藤允彦‘My wonderful Life’
Recorded 2009
佐藤允彦(p, el.p:12) 渡辺貞夫(as) 日野皓正(tp)
峰厚介(ts) 山下洋輔(p:14)
1.My wonderful life 2.Reminisce '63 3.Memories
4.Waltz step 5.Everlasting friendship 6.Where am I
going? 7.Dancing in the dream 8.Sorrowful days
9.Today's feeling 10.I'll sing for my friends
11.Till we meet again 12.Good night my friends
13.The past is beautiful after all 14.My wonderful life
～～その時彼が聴いていたのは‘Ｔｅｎｄｅｒｌｌｙ’。ﾐｯｼｪﾙ･ﾙｸﾞﾗﾝの
アレンジで、木管のアンサンブルが急に倍テンポのジャズになったり
するのだが、洒落たムードミュージックだった。先鋭的な作品を発表
し続ける富樫雅彦の意外な一面を知った瞬間である。～～～
考えてみれば、ヘレン・メリルや後藤芳子さんのアルバムでの
ドラミングからも、彼の卓越な‘歌心’を聴きとることが出来る～つまり、
一音で聴き手の肺腑を刺し貫く鋭さと、深い淵のような優しさが同時に
存在するところが富樫雅彦の音楽の本質なのではあるまいか。
そう見ると、2002年夏に体調不良から演奏活動を断念したのち、
曲作りと絵を描くことに専念した五年間に彼が紡ぎ出した旋律の殆ど
がバラードだというのはごく自然なことなのだ。
それらの曲を、富樫さんをよくしる三人のホーン奏者と佐藤との
デュオで録音することになった。～～～ （佐藤允彦）
10/18（土）Jimmy Cobb‘Jazz in the key of blue’
Recorded
Jimmy Cobb(ds) Roy Hargrove(tp, flugel)
Russell Malove(g) John Webber(b)
1.Every time we say goodbye 2.With you I'm born
again 3.I'll still be in love with you 4.Emily
5.Stairway to the stars 6.I had the craziest dream
7.Remembering U 8.What will I do 9.If ever I would
leave you 10.We'll be together again
10/23（木）西山瞳‘Parallax’
Recorded
Hitomi Nishiyama (p) Tokuya Sakazaki(b)
Takehiro Shimizu(ds) Takayoshi Baba(g)
1.Rock out 2.Shift 3.Wright flyer 4.Aquascape
5.Girl from Ipanema 6.T.C.T. Twelve Chord Tune
7.Move 8.To the white forest 9.Analemma
10.C jam blues
10/30（木）Art Blakey‘A night at Birdland’
Recorded Feb.21, 1954
Clifford Brown(tp) Lou Donaldson(as)
Horace Silver(p) Curly Russell(b) Art Blakey(ds)
1.Sprit kick 2.Once in a while 3.Quicksilver
1.A night in Tunisia 2.Mayreh
1955年にジャズ・メッセンジャーズを正式結成する前年、アート・ブレイキーは
当時のニューヨークにおけるイースト・コースト派の最も有能な若手精鋭を集め
て、クインテットを組んだ。このアルバムはそのコンボが世界のジャズ・コーナー
として史上に残る名クラブといわれた「バードランド」に出演した時のライブ・レコ
－ディングである。～～～各メンバーのイマジネイティブな、しかも当時のファン
キー前期の火の出るような輝かしいインプロヴィゼイションが、ことごとく収録
され、史上に残る名レコードが誕生した。
これは次の年の「メッセンジャーズ・ライブ・アット・カフェ・ボヘミア」と共に
ブレイキーの独立第一歩を記録し、ネオ・バップの神髄をとらえた名作として
後世に語り継がれるブルーノートﾝ名盤である。～～～ （解説：いソノてるヲ）
11/4（日）Bobby Hutcherson‘Happenings’
Recorded Feb.8,1966
Bobby Hutcherson(vib & marimba)
Herbie Hancock(p) Bob Cranshaw(b)
Joe Chambers(ds)
1.Aquarian moon 2.Bouquet 3.Rojo 4.Maiden voyage
5.Head start 6.When you are near 7.The omen
するしかないような時がある。今がまさにそれ。ここにはアップテンポもありしみじみ聞かせるバラードありと多彩だ。しかし底には、常にクールなまなざしがあるように感じられる。体裁は誰もが知ってるJAZZである。この音を聴いてJAZZではない、という人は居ないだろう。そして表面上は熱くスイングする。だが、どこか醒めた計算されつくしているような目線を感じる。～～（road to king of jazz;returned 「挫折し続ける初心者のための
最後のジャズ入門の最近のブログ記事」より）
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